TANZ

LES SAISONS

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

Im November 2023 uraufgeführt vereint dieser Abend Antonio Vivaldis berühmte Vier Jahreszeiten mit den weniger bekannten Werken seines Zeitgenossen und Landsmanns Giovanni Antonio Guido.
Vivaldis Werk aus dem Jahre 1725 besteht aus vier Violinkonzerten mit den Titeln Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Als Neuheit ihrer Zeit werden sie jeweils von Sonetten, die Vivaldi zugeschrieben werden, eingeleitet. So bieten sie eine Abfolge pastoraler Szenen, die die Natur auf beschreibende Weise preisen. Mit über tausend Aufnahmen – Konzerte, Warteschleifenmusik und Werbespots nicht mitgerechnet – gehören sie zu den weltweit populärsten Werken. Angesichts ihrer Andersartigkeit sollen an dieser Stelle die Vier Jahreszeiten von Giovanni Antonio Guido frischen Wind und Erneuerung bringen.
Das MALANDAIN BALLET BIARRITZ verbindet, durch seinen künstlerischen Leiter Thierry Malandain geprägt, klassisches Ballett mit zeitgenössischem Tanz. Malandain legt sein Hauptaugenmerk auf das Konzept des Balletts als ästhetische Bewegung und priorisiert den tanzenden Körper mit all seiner Zerbrechlichkeit, Kraft und Sinnlichkeit.
Seit seiner Gründung feiert das Ensemble nicht nur der Heimatstadt Biarritz, sondern auch in zahlreichen weiteren Ländern Europas, dem Nahen Osten, den USA und China große Erfolge.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie Thierry Malandain
Bühne und Kostüm Jorge Gallardo
Licht François Menou
Musik von Antonio Vivaldi und Giovanni Antonio Guido (vom Band)

BESETZUNG

Compagnie des Malandain Ballet Biarritz

TANZ

WEIHNACHTSZAUBER – 24 MAGISCHE MOMENTE

BALLETTSCHULE DER FREILICHTBÜHNE COESFELD

Zählen Sie auch schon die Kekse rückwärts? Bald ist es wieder soweit, und alle Kalendertürchen sind geöffnet. Aber ein Adventskalender bedeutet für uns mehr als das Zählen von Tagen. Er fordert uns auf, geduldig zu sein, versüßt uns das Warten und ist ein tägliches Zeichen der leisen Vorfreude.
In der diesjährigen Aufführung der Ballettschule der FREILICHTBÜHNE COESFELD wird der Kalender selbst zur Bühne: Vierundzwanzig Türen strukturieren den Abend, jede öffnet sich wie ein eigenes choreografisches Kapitel. Mit jedem Schritt, jeder Geste wird Zeit sichtbar gemacht – mal gedehnt, mal verdichtet, mal schwebend leicht, mal schwer und fragend. Und mit jedem neuen Bild entsteht eine eigene, kleine Weihnachtswelt. Die Tänzer*innen verkörpern nicht nur Figuren im klassischen Sinn, sondern Stimmungen: Ungeduld, Hoffnung, Erinnerung, Freude. Mal poetisch, mal fröhlich, mal verträumt: Schneeflocken, Engel, Wichtel, Winterzauber und Szenen vom Weihnachtsmarkt verschmelzen zu einem tänzerischen Abend voller Atmosphäre, Musik und Vorfreude.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Leitung Michaela Bertmann

BESETZUNG

Ballettschule der Freilichtbühne Coesfeld e. V.

TANZ

BŌ

BRODAS BROS

Musikalische Licht- und Breakdance-Show

BŌ ist die neue energiegeladene Show der katalanischen Compagnie BRODAS BROS – eine kraftvolle choreografische Reise, die Tradition und Urban Culture auf spektakuläre Weise zusammenbringt. Ausgehend vom klassischen katalanischen Stocktanz mixen die Performer*innen Hip-Hop, Popping, Locking, Breakdance und zeitgenössischen Tanz zu einem explosiven Movement-Style, der zeigt, woher sie kommen – und wohin sie wollen.
Im Zentrum steht der Stock (japanisch „bō“), ein simples Objekt, das plötzlich alles kann: Der Stock wird zur Verlängerung des Körpers, zum Rhythmusinstrument, zur Waffe, zum Spielzeug, zum Symbol für Gemeinschaft und Weitergabe von Kultur. Interaktive Projektionen und ein ausgefeiltes Lichtdesign sind das visuelle Echo auf eine Performance voller Power und Feingefühl. Auch die Musik schlägt die Brücke zwischen gestern und heute: Traditionelle Klänge treten in Dialog mit der eigens für die Show komponierten Musik mit elektronischen und urbanen Elementen – ein Sound, der sofort ins Blut geht.
BŌ ist Tradition im Remix: Der Stocktanz wird zur Brücke zwischen Generationen, Kulturen und Sprachen – eine Show, die zeigt, wie lebendig Kultur wird, wenn man sie mutig weiterdenkt.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Idee, Choreografie Brodas Bros
Künstlerische Leitung Lluc Fruitós
Musik Jean-Philippe Barrios

BESETZUNG

Marc Carrizo, Pol Fruitós, Clement Hamilton, Ari Martinez, Marina Molina,
Berta Pons, Clara Pons und Hector Puigdomenéch

BALLETT

DER NUSSKNACKER

Ballett nach E. T. A. Hoffmann
Musik von Pjotr Tschaikowsky

Tschaikowskys DER NUSSKNACKER – ein Ballett nicht nur zur Weihnachtszeit! Auf der Basis von E. T. A. Hoffmanns märchenhafter Erzählung Nussknacker und Mausekönig schuf der Komponist 1892 eines der beliebtesten Werke und einen der kostbarsten Schätze der Ballettgeschichte. Obwohl die Uraufführung in der Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow in Sankt Petersburg harsche Kritik erfuhr, hat sich das Ballett bis heute in den Spielplänen fest verankert. Von Russland aus machte DER NUSSKNACKER den Weg über London nach Amerika, wo es sich dann fest zum Weihnachtsklassiker etablierte.
Zwischen Traum und Wirklichkeit findet sich das Mädchen Clara durch ihren Nussknacker schnell im Mittelpunkt einer Fantasiewelt wieder, in der sie zahlreiche Freundschaften schließen kann, aber auch der Gefahr durch den Mausekönig ausgesetzt ist. Unterstützt von ihren Spielzeugen begibt sie sich in den Kampf gegen den Mausekönig und auf eine Reise, um den verhexten Nussknacker zu befreien.
Das Märchen lädt in zahlreichen Interpretationen zum Träumen ein. Vom Kastagnetten-Rasseln im Spanischen Tanz über die silbern klingelnde Celesta im Tanz der Zuckerfee und das anmutige Violinsolo im Blumenwalzer bis zum feurigen Trepak, dem Russischen Tanz, reicht die unerschöpfliche Palette der Klänge.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie Juan Alboresi
Ausstattung Pascal Seibicke

BESETZUNG

Ballett-Compagnie des Landestheater Detmold

TANZ

DIE VIER ELEMENTE

TANDÜ

Eine Tanz-Suite in 4 Teilen

Feuer, Wasser, Erde, Luft: Jahrhundertelang prägte die Vier-Elemente-Lehre die Naturauffassung. Hildegard von Bingen lehrte vor etwa 900 Jahren, dass „im Menschen Feuer, Luft, Wasser und Erde sind, und aus ihnen besteht er. Vom Feuer hat er die Wärme, von der Luft den Atem, vom Wasser das Blut und von der Erde den Körper. Dem Feuer verdankt er das Sehen, der Luft das Hören, dem Wasser die Bewegung und der Erde seinen Gang.“ Nur vier Elemente reichten der Benediktinerin, um den Menschen, die Schöpfung und das Wesen der Welt zu erklären. Im Zeitalter der modernen Naturwissenschaft scheint ihre Auffassung überholt. Und doch reicht die Idee bis ins antike Griechenland zurück. Die alten Griechen hatten den Mut, die Welt verstehen zu wollen. So glaubte schon vor über 2500 Jahren der Naturphilosoph Empedokles, dass alles Sein aus einer Mischung der vier unveränderlichen Urstoffe hervorgeht.
Mag die moderne Wissenschaft die Welt in immer kleinere Teilchen zerlegen, was bleibt ist die uralte Menschheitsfrage: Was ist die Welt? Gibt es etwas Unveränderliches? Etwas Ewiges? Ein Prinzip, das alles formt?
Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Antje Leushacke-Berning skizziert die Compagnie des TanDü jedes der vier Urelemente in jeweils drei unterschiedlichen Choreografien.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie Carlinhos Batá, Nwarin Gad, Antje Leushacke-Berning, Irini Panderis, Anne Scharff und Annalena Wild

BESETZUNG
TanDü

TANZ

ROMY SCHNEIDER

ENRIQUE GASA VALGA DANCE COMPANY

The Life of Romy Schneider

Ein Leben voller Widersprüche! Romy Schneider sagte einst über sich selbst: „Ich kann nichts im Leben, aber alles auf der Leinwand.“ Erleben Sie eine berührende Hommage an eine der schillerndsten und zugleich tragischsten Figuren der Filmgeschichte. In Enrique Gasa Valgas Tanzstück verschmelzen Romys außergewöhnliche künstlerische Karriere und ihr innerer Kampf zu einer fesselnden Inszenierung. Ihr Weg von der frühen Karriere als „liebes Wiener Mädchen“ zur Sissi-Darstellerin – „Fluch und Segen zugleich“. Doch als sie 1958 während der Dreharbeiten zu „Christine“ Alain Delon kennenlernte, begann sie sich sowohl persönlich als auch schauspielerisch zu emanzipieren. Trotz Glamour und Erfolg war sie innerlich zerrissen. Romy fand ihr „wahres Leben“ auf der Leinwand, doch abseits davon blieb sie eine Suchende. Dieses Tanztheater erzählt ihre Geschichte mit großer Intensität.
Enrique Gasa Valga feierte 1998 seinen Durchbruch in Europa und begeisterte das Publikum als Solist in renommierten Compagnien wie dem Scottish Ballet, dem Nationaltheater Mannheim, dem Staatstheater Karlsruhe und dem Landestheater Innsbruck. 2023 gründete er die ENRIQUE GASA VALGA DANCE COMPANY – eine aufregende neue, private Tournee-Tanzcompagnie mit Sitz im malerischen Tirol.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie & Design Enrique Gasa Valga
Bühne Helfried Lauckner
Kostüme Birgit Edelbauer-Heiss
Licht Manfredi Michelazzi
Ton Simone Caruso

BESETZUNG
Musikalische Leitung Roberto Tubaro
Gesang Greta Marcolongo
Romy Schneider Camilla Danesi
Romy’s Schatten Chiara Malavasi
Alain Gabriel Marseglia
Compagnie Enrique Gasa Valga Dance Company
Band Adele Pardi, Matteo Dallapé, Carlo Villotti, Maurizio Pala, Matteo Padoin