SZENISCHE LESUNG

LÉLÉ

MATTHIAS HABICH UND JULIA JÄGER

Text von Sathyan Ramesh

Ein Mann schreibt einen Dankesbrief. Eine Frau antwortet. So beginnt es.
LÉLÉ ist der erfundene Briefwechsel zwischen zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein, und auch nicht leben könnten.
Ein älterer Witwer bedankt sich für die Lieferung einer Onlinebestellung – ein maßgefertigtes Hundehalsband mit aufgesticktem Namen, „Oskarla“. Eher überraschend schreibt jene, welche diese Arbeit verantwortet, zurück – die Inhaftierte einer Justizvollzugsanstalt. Das Hundehalsband gehört zum Warenangebot der Internetseite „Mit Haftung“. Aus dem zunächst formellen Dialog wird bald mehr, der Austausch zweier sehr eigenwilliger Charaktere, die weder ihre beiderseitige Verlorenheit noch ihre jeweilige Gefangenschaft thematisieren, aber doch immer spüren lassen. Und die sich viel zu geben haben, bis es nichts mehr zu verlieren gibt.
Ihren großen Durchbruch feierte Julia Jäger als Paola Brunetti in der Krimiserie Donna Leon. Der bekannte Charakterdarsteller Matthias Habich ist für seine intensive Präsenz auf der Bühne und im Film vielfach ausgezeichnet worden. Beide haben jeweils mehrfach an Bühnen von Wien bis Leipzig Maßstäbe gesetzt.
In LÉLÉ stehen Jäger und Habich zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne.

BESETZUNG

Matthias Habich und Julia Jäger

ORCHESTERKONZERT

MOZART · BEETHOVEN · POULENC

ORCHESTRE DE CHAMBRE DU LUXEMBOURG

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu Les Petits Riens, KV Anh. 10/299b
Ludwig van Beethoven Konzert Nr. 0 Es-Dur für Klavier und Orchester, WoO 4
Francis Poulenc Sinfonietta, FP 141

Die Ouvertüre zu Les Petits Riens ist ein schwungvolles, selten gespieltes Orchesterstück, das Wolfgang Amadeus Mozart 1778 während seines Pariser Aufenthalts für ein Ballett des dort ansässigen Ballettmeisters Jean-Georges Noverre komponierte.
In die Reihe der Wiederentdeckungen gehört auch Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 0. Schon an der Nummerierung im Werkverzeichnis – WoO 4 – ist unschwer zu erkennen, dass wir bei diesem Werk einen Blick in die Werkstatt des jungen Beethoven werfen dürfen. Es wurde von ihm 1784 im Alter von 14 Jahren geschrieben, erst 1890 im Archiv der Artaria-Stiftung entdeckt und im selben Jahr veröffentlicht.
Der elegante Pariser Francis Poulenc gehörte zur legendären „Groupe des Six“, deren Mitglieder sich ein unbefangenes Komponieren im Zeichen von raffinierter Einfachheit, Neoklassizismus, Jazz und Varieté auf die Fahnen schrieben. Nach seinem Durchbruch mit der Ballettmusik Les biches 1924 folgten bald regelmäßige Kompositionsaufträge, darunter auch 1947 ein Auftrag der BBC, die sich zum einjährigen Jubiläum ihres dritten Programms ein symphonisches Werk von ihm wünschte. Dass daraus eine Sinfonietta wurde, ist typisch Poulenc, der sich eine gewisse Abneigung gegen die großen, bekenntnishaften Formen bewahrt hatte.

BESETZUNG

Klavier Joseph Moog
Dirigent Mariano Chiacchiarini
Orchestre de Chambre du Luxembourg

BLECHBLÄSER-ENSEMBLE

AMAZING BRASS

CANADIAN BRASS

Werke von Johann Sebastian Bach, Samuel Barber, Coldplay, Georges Bizet u. a.

Über 50 Jahre und über 5000 Konzerte: Das Ensemble CANADIAN Brass gehört zur absoluten Spitze der Blechbläsermusik. Nach der Gründung des Quintetts im Jahre 1970 durch die beiden Freunde Chuck Daellenbach und Gene Watts wurden schnell ihre gemeinsame Kreativität, ihr vollendetes musikalisches Können und die Lust, alle Möglichkeiten einer reinen Blechbläser-Formation zu erkunden, ein unverkennbares Markenzeichen. Jeder für sich ein Virtuose auf seinem Instrument, teilen die fünf Mitglieder bei ihrer internationalen Konzerttätigkeit zwischen Carnegie Hall am Broadway und einem Hinterhof in der Sesamstraße ihre Begeisterung für den Bläserklang mit immer neuem Publikum.
Das Repertoire von CANADIAN BRASS reicht von barocker Kammermusik, bis hin zum Jazz, Ragtime und moderner Popmusik. Dabei spannen die Musiker über verschiedene musikalische Epochen hinweg einen Bogen, der die verschiedenen Stile nahtlos miteinander zusammenfügt.
Kein Wunder also, dass CANADIAN BRASS bereits zwei Mal für einen Grammy nominiert wurde. Nun ist das weltberühmte Ensemble aus Toronto wieder auf Tour und macht Halt in Coesfeld.

BESETZUNG

Trompete Joe Burgstaller, Mikio Sasaki
Horn Jeff Nelsen
Posaune Keith Dyrda
Tuba Chuck Daellenbach

CHORKONZERT

THE PASSING OF THE YEAR

LES LUMIÈRES

Musik über Wandel, Erinnerung und europäische Verbundenheit

Jahreszeiten kommen und gehen. Die Zeit lässt sich nicht festhalten. Veränderung, Abschied und Neubeginn – große Themen, um die dieses Konzertprogramm einen musikalischen Bogen spannt. Jonathan Doves THE PASSING OF THE YEAR bildet dabei den dramaturgischen Rahmen: Geschrieben im Andenken an seine Mutter, versteht dieser Zyklus den Jahreslauf als Metapher für gesellschaftliche Umgestaltung und ganz persönliche Erlebnisse.
Werke von Fanny Hensel, Olivier Messiaen und Francis Poulenc laden zum Nachdenken über poetische und spirituelle Fragen ein. Poulencs Un soir de neige, entstanden 1944 nach Gedichten Paul Éluards, zeichnet eindringliche Winterbilder von Erstarrung und Einsamkeit – eine musikalische Verdichtung der Kriegsjahre.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden die selten aufgeführten Lieder des jüdischen Komponisten Alfred Tokayer (1900–1943), der im Pariser Exil komponierte und 1943 in Sobibor ermordet wurde. Seine Musik erinnert an die zerbrochenen europäischen Biografien des 20. Jahrhunderts und an die kulturelle Widerstandskraft, die aus ihnen spricht.
Les Lumières versteht sich als Ensemble für Völkerverständigung und europäische Dialogkultur. Die Mitwirkung der Pianistin Nina Gurol, Tochter zweier Kulturen, unterstreicht diesen Gedanken.

BESETZUNG

Klavier Nina Gurol
Les Lumières

TANZ

LES SAISONS

MALANDAIN BALLET BIARRITZ

Im November 2023 uraufgeführt vereint dieser Abend Antonio Vivaldis berühmte Vier Jahreszeiten mit den weniger bekannten Werken seines Zeitgenossen und Landsmanns Giovanni Antonio Guido.
Vivaldis Werk aus dem Jahre 1725 besteht aus vier Violinkonzerten mit den Titeln Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Als Neuheit ihrer Zeit werden sie jeweils von Sonetten, die Vivaldi zugeschrieben werden, eingeleitet. So bieten sie eine Abfolge pastoraler Szenen, die die Natur auf beschreibende Weise preisen. Mit über tausend Aufnahmen – Konzerte, Warteschleifenmusik und Werbespots nicht mitgerechnet – gehören sie zu den weltweit populärsten Werken. Angesichts ihrer Andersartigkeit sollen an dieser Stelle die Vier Jahreszeiten von Giovanni Antonio Guido frischen Wind und Erneuerung bringen.
Das MALANDAIN BALLET BIARRITZ verbindet, durch seinen künstlerischen Leiter Thierry Malandain geprägt, klassisches Ballett mit zeitgenössischem Tanz. Malandain legt sein Hauptaugenmerk auf das Konzept des Balletts als ästhetische Bewegung und priorisiert den tanzenden Körper mit all seiner Zerbrechlichkeit, Kraft und Sinnlichkeit.
Seit seiner Gründung feiert das Ensemble nicht nur der Heimatstadt Biarritz, sondern auch in zahlreichen weiteren Ländern Europas, dem Nahen Osten, den USA und China große Erfolge.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie Thierry Malandain
Bühne und Kostüm Jorge Gallardo
Licht François Menou
Musik von Antonio Vivaldi und Giovanni Antonio Guido (vom Band)

BESETZUNG

Compagnie des Malandain Ballet Biarritz

JAZZ AM MONTAG

The Colors of Blue

Sieben exzellente Musiker – eine gemeinsame Leidenschaft: Jazz in all seinen Farben.

Die KTC-Allstars präsentieren mit ihrem Programm THE COLORS OF BLUE eine facettenreiche musikalische Reise durch die Geschichte des Jazz – von den 1930er-Jahren bis in die Gegenwart. Jeder Musiker bringt persönliche Lieblingsstücke oder eigene Kompositionen mit – so entsteht ein abwechslungsreiches Repertoire mit großer stilistischer Bandbreite: von Hard Bop über swingende Klassiker bis hin zu verjazzten Popsongs. The Colors of Blue steht für Individualität, Spielfreude und die vielen Schattierungen des Jazz – überraschend, lebendig und immer authentisch.

Mit unserer Reihe JAZZ AM MONTAG laden wir an ausgewählten Montagen an unterschiedlichen Orten des Theaters dazu ein, sich zu treffen, der Jazzmusik zu lauschen, miteinander ins Gespräch zu kommen und das Konzert Theater Coesfeld als Treffpunkt zu erleben. Eine Serie für alle, die den Wochenanfang nicht abhaken, sondern aufhorchen wollen.

Besetzung:

Samira Saygili, Gesang
N.N., Trompete
Gabriele Perez, Saxofon
Hans Jörg Fink, Posaune
C. Petzoldt, Klavier
Gero Gellert, Bass
Oliver Kerstan, Schlagzeug

SCHAUSPIEL

HERR LEHMANN

ELEKTROLYTE, LIEBE UND DER SOUND DER 80ER

Schauspiel nach dem Roman von Sven Regener

Berlin-Kreuzberg 1989. Frank Lehmann steht kurz vor seinem 30. Geburtstag. Nachts füllt er hinter dem Tresen flüssigen Lebensinhalt ab oder sitzt selbst vor dem Tresen und philosophiert in alltagspoetischen Auslassungen über seine Sicht auf die Welt.
Ohne große Erwartungen an das Leben geht es ihm gut. Aber seine Welt ist West-Berlin im Schatten der Mauer Ende der 1980er Jahre. Keine Zeit für ruhige Zeiten also. Lehmann verliebt sich nicht nur unerwartet, es kündigen sich auch noch seine Eltern zu Besuch an, sein Freund Karl verliert in der Vorbereitung seiner ersten Kunstausstellung allmählich den Verstand, und mit der schönen Köchin kann er sich partout nicht auf ein Rezept für den perfekten Schweinebraten einigen – oder auf die Liebe … Dass schließlich auch noch die Mauer fällt, ist da fast nur noch das Sahnehäubchen. Aber Herr Lehmann weiß: „Es kommt nicht darauf an, dass es wie früher ist; es kommt darauf an, dass es gut ist.“
Der Debütroman des Element-of-Crime-Sängers Sven Regener dominierte monatelang die Bestsellerlisten und begeistert bis heute eine riesige Fangemeinde mit seinem lakonischen Wortwitz, den sympathisch-schrulligen Figuren und der Atmosphäre des Berliner Nachtlebens.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Mirko Schombert
Bühne und Kostüme Jörg Zysik
Musik Jan Exner
Dramaturgie Nadja Blank

BESETZUNG

Frank (Herr Lehmann) Markus Penne
Karl Arno Kempf
Katrin (Die Köchin) Anna Marzinzik
Erwin, Mutter, Heidi Christiane Wilke
Rainer, Polizist, Grenzer, Arzt Hendrik Vogt
Jürgen, Vater, Schizo Jan Exner

KINDERTHEATER AB 4 JAHREN

DAS KLUGSCHEISSERCHEN

Schauspiel nach dem Kinderbuch von Marc-Uwe Kling

Wisst ihr, was ein Klugscheißerchen ist? So nennt man die Leute, die immer alles besser wissen. Tina und Theo zum Beispiel – zwei Kinder, von denen die Eltern behaupten, sie seien Prachtexemplare dieser Gattung. Doch nun treffen die beiden beim Spielen auf dem Dachboden auf ein ungewöhnliches Wesen: Es ist klein, neugierig, liebenswert, etwas anstrengend, sehr türkis – und – wer hätte es gedacht? – weiß wirklich alles, alles besser. Zum Glück können Tina und Theo, was die Besserwisserei betrifft, gut mithalten, denn nur wirkliche Profis sind auch in der Lage, das kleine Wesen auf dem Dachboden zu sehen.
Überzeugt, dass ihre Eltern ebenfalls immer kräftig klugscheißen, machen die beiden Geschwister die Probe aufs Exempel: Ob das Klugscheißerchen wohl auch für sie sichtbar ist?
Marc-Uwe Kling singt Lieder und erzählt Geschichten. Seine Känguru-Erzählungen sind Kult. Für Kinder landete er mit dem Bilderbuch Das Neinhorn einen Bestseller und setzt diesen Erfolg mit seinem Kinderbuch DAS KLUGSCHEISSERCHEN fort. In der fantasievollen und mitreißenden Bühnenbearbeitung wird die Geschichte zu einem Theatervergnügen für Klein und Groß.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Damira Schumacher
Bühne und Kostüme Katharina Grof
Dramaturgie Melanie Schulze

BESETZUNG

Sophia Jelena Bobić und Anton Löwe

ORCHESTERKONZERT

STRAVINSKY · BERIO · MOZART

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Igor Strawinsky Konzert in Es-Dur für Kammerorchester „Dumbarton Oaks“
Luciano Berio Folk Songs
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 29 in A-Dur, KV 201 (186 a)

Anlässlich ihres 30-jährigen Hochzeitstages planten die amerikanischen Kunstmäzen* innen Robert Woods und Mildred Barnes Bliss eine Feier auf Dumbarton Oaks – so der klangvolle Name ihres Landsitzes. Die Dame des Hauses wünschte sich ein Werk „im Umfange der Brandenburgischen Konzerte“ von J. S. Bach, komponiert von Igor Strawinsky. Sein Konzert für Kammerorchester ist jedoch weit davon entfernt, Bach zu imitieren. Wie in zahlreichen anderen Werken schafft es Strawinsky hier, etwas vollkommen Neues, Eigenes aus der Inspirationsquelle „Bach“ zu formen.
Ähnlich ging es Luciano Berio mit seinen Folk Songs. Er sammelte Lieder aus den Vereinigten Staaten, Armenien, der Provence, Sizilien etc., hörte alte Schallplatten und ließ sich von Freunden Melodien vorsingen. Dann wurden elf dieser Volkslieder rhythmisch und harmonisch so bearbeitet, dass aus dem Liedgut neue Kompositionen entstanden.
Mozarts heitere und zugleich bemerkenswert fein gearbeitete Sinfonie Nummer 29 gehört zu einer Gruppe von Sinfonien, die er als junger Mann noch in Salzburg vor seiner Parisreise vollendete. Die erste schrieb er mit acht Jahren, die einfallsreiche A-Dur-Sinfonie entstand als 29. Gattungsbeitrag dann mit 18 Jahren. Liebhaber*innen gilt diese Sinfonie als die Schönste und Schwärmerischste des frühen Mozart.

BESETZUNG

Mezzosopran Fleur Barron
Musikalische Leitung & Konzertmeister Matthew Truscott
Mahler Chamber Orchestra

MUSIK-KABARETT

VERSPIELT

ARMIN FISCHER 

Ein Klavierkonzert In Lach-Dur

Klassische Musik trifft auf trockenen Humor: das kann ja nur gutgehen. Wie sonst könnte jemand, der aussieht und spielt wie ein Konzertpianist, ein Publikum so dermaßen zum Lachen bringen?
Es ist ja streng genommen noch kein Brüller, den Flohwalzer einfach Johannes Brahms unterzujubeln oder sich zu trauen, Beethovens Mondscheinsonate auch mal tagsüber zu spielen. Armin Fischer allerdings ist dabei nicht nur virtuos und originell, sondern auch besonders unterhaltsam. Denn wenn einer mit zwei Fingern so spielen kann wie andere mit zehn, dann zeigt sich da ein gewitzter Entertainer, der lässig seine Gags wie seine Musik spielend aus dem Frackärmel schüttelt. Ob er anhand bekannter Klassik-Hits den versunkenen Konzertpianisten mimt, den Klavierschüler oder Musiklehrer – immer wieder mischt er klassische Töne mit trockenem Humor und Situationskomik auf.
Manchmal allerdings kommt neben dem Schalk auch der gelernte Virtuose zum Vorschein. Mit verspielten Einblicken in ein Pianistenleben schenkt der mehrfach preisgekrönte Grandseigneur des heiteren Klavierspiels seinen Gästen einen unbeschwerten Konzertabend, und das sowohl den Klassikliebhaber*innen als auch solchen, die es nie werden wollen.
Armin Fischer stellt mit seinem Programm einmal mehr unter Beweis, wie gut klassische Musik und Kabarett zusammenpassen können. Sehr speziell und … sehr komisch.

BESETZUNG

Armin Fischer