Coestnix

It’s Teatime mit Adelchen

Fräulein Vorlaut und Ihre Gäste

CIRQUE NOUVEAU

A SIMPLE SPACE

GRAVITY & OTHER MYTHS

Mit viel Witz, Bewegungsfreude und Kreativität fordern sich sieben Akrobat*innen in A SIMPLE SPACE zu einem spielerischen Wettstreit heraus. Unterstützt vom treibenden Rhythmus eines Live-Perkussionisten gehen sie immer wieder an ihre körperlichen Grenzen. Für A SIMPLE SPACE haben sie das Spielfeld auf ein Minimum reduziert und lassen ihre Bühne zugleich weit in das Publikum hinein ragen – bis es nichts mehr gibt, hinter dem sie sich verstecken können. Man spürt die Hitze der Körper, hört jeden Atemzug und taucht vollkommen in den Moment ein. Diese Ehrlichkeit und Unmittelbarkeit ist das Wesen von A SIMPLE SPACE.
Pur, wild und fröhlich zugleich berührt diese Show ihr Publikum ganz unmittelbar. Statt auf Make-up, aufwendige Lichtstimmungen oder Theatereffekte zu setzen, konzentriert sich die Inszenierung auf das akrobatische Können ebenso wie auf die Freundschaft, in der sich die Performer*innen blind aufeinander verlassen können.
Gegründet wurde die vielfach prämierte australische Compagnie GRAVITY 
& OTHER MYTHS 2009 von einer Gruppe junger Künstler*innen aus Adelaide, 
die eine gemeinsame Leidenschaft für Zirkus und Physical Theatre verband. Ihre 
Produktionen zeigen eindrucksvoll, wie zeitgenössischer Zirkus ohne großes 
Drumherum funktionieren kann. Die Compagnie begeistert Menschen weltweit 
und ist nun mit A SIMPLE SPACE erstmals im Konzert Theater Coesfeld zu er
leben.

KÜNSTLERISCHES TEAM
Konzept & Idee Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Martin Schreiber und Triton Tunis-Mitchell
Komponist Elliot Zoerner

COMPAGNIE
Gravity & Other Myths

MUSIK-COMEDY

DER NAME IST PROGRAMM!

BIDLA BUH

Die Abschieds-Tour

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt; Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an.
Seit 28 Jahren brausen die Musikkomödianten im aberwitzigen Tempo durch die Epochen und bringen dabei ihre skurrilen Instrumente zum Erklingen. Hans Torge, charmanter Conférencier und Parodist, verzaubert mit Belcanto-Gesang und Kunstpfeiferei, Ole, „der ältere Bruder“, schwelgt als Chansonier der alten Schule in nostalgischen Melodien und Frederick, „der kleine Bruder“, bildet mit seinem virtuosem Vibraphon-Spiel das Sahnehäubchen des Abends. Nun sagen die 
drei Brüder „Tschüss“ – und das laut, lustig und mit ganz viel Herz.

BESETZUNG

Jan-Frederick Behrend, Hans Torge Bollert und Olaf Klindtwort

KINDERTHEATER AB 6 JAHREN

DIE DREI ??? KIDS

ZIRKUS DER RÄTSEL

Kinderstück von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer

Als in Rocky Beach ein Zirkus sein Zelt aufschlägt, verspricht das jede Menge Spaß und Unterhaltung, sorgt aber auch für einige Aufregung – und einen neuen Fall für Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews. Denn plötzlich tauchen tausend Rätsel auf. Wer macht sich nachts am Wohnwagen des Zirkusdirektors zu schaffen? Was hat es mit dem alten Zirkusplakat auf sich? Und wer ist das Phantom auf dem Seil? Es wird ganz schön knifflig für die Kultdetektive! Sie werden den Fall nur mit Hilfe des Publikums lösen können, das an jedem wichtigen Wendepunkt entscheidet, wie und wo es weitergeht.
Die Geschichten der drei ??? Kids haben generationsübergreifend zahlreiche Fans begeistert. Die jungen Detektive lösen heikle Fälle, die sie immer wieder auf spannende Spurensuche führen. ZIRKUS DER RÄTSEL ist der 17. Fall der drei ??? Kids. Die 2019 veröffentlichte Geschichte wurde vom Autorenduo Boris Pfeiffer und Ulf Blanck erdacht und geschrieben. Nach dem großen Erfolg der Inszenierung um die drei Detektive und den singenden Geist bringen das Westfälische Landestheater und Regisseur Maximilian von Ulardt ein weiteres Theaterabenteuer auf die Bühne.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Maximilian von Ulardt
Bühne und Kostüme Marc Mahn
Dramaturgie Sabrina Klose

GOSPEL

THE SOUL OF GOSPEL

ZO! GOSPEL CHOIR

Mit leidenschaftlichem Gesang und zündender Energie vereint ZO! GOSPEL CHOIR in seinem Konzert zeitlose Klassiker und modernen Gospel zu einem lebendigen Fest des Glaubens, der Freude und der Gemeinschaft. Ob Sie schon lange Gospel-Fan sind oder dieses Genre gerade erst entdecken – THE SOUL OF GOSPEL verspricht ein unvergesslicher Abend voller Rhythmus und Hoffnung zu werden.
ZO! GOSPEL CHOIR wurde 2010 in Bijlmermeer, südöstlich von Amsterdam, gegründet. Im Laufe der Jahre hat er sich zu einem der besten und gefragtesten Chöre der Niederlande entwickelt. Unter der musikalischen Leitung von Shirma Rouse und Berget Lewis, der wahren „niederländischen Königin des Soul, R&B und Gospel“, präsentiert ZO! GOSPEL CHOIR ein breites Repertoire, das von kraftvollem Black Gospel über gefühlvolle Songs bis hin zu anderen beliebten Genres wie Jazz, Klassik, R’N’B und sogar Pop reicht. ZO! GOSPEL CHOIR stand bereits mit Künstler*innen wie Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman und Whoopi Goldberg auf der Bühne und trat mehrfach vor dem niederländischen Königshaus auf.
Erleben Sie die Freude des Gospel-Gesangs und lassen Sie sich von der Musik mitreißen!

BESETZUNG

ZO! Gospel Choir

MASKENTHEATER

FINALE (EINE OUVERTÜRE)

EINE URAUFFÜHRUNG VON FAMILIE FLÖZ

Aus dem Nichts entstehen drei kleine Universen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin. Drei Menschen an Wendepunkten ihres Lebens. Das ist FINALE (EINE OUVERTÜRE).
Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getreu dem Motto „Ich koste ja nix“ für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft aufopfert. Ein Sohn, den die Krankheit der Mutter aus der Bahn wirft und für den das Krankenhaus zum Brennpunkt einer Identitätskrise wird. Eine junge Frau, die den Sinn des Lebens im Einklang mit der Natur sucht, deren scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte jedoch dunkle Geheimnisse birgt. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?
Hervorgegangen aus dem Studiengang Pantomime an der Folkwang-Hochschule in Essen und als Experiment in den 1990er-Jahren gestartet, ist FAMILIE FLÖZ längst eine weit gereiste und – auch in Coesfeld – gefeierte Compagnie mit Sitz in Berlin. Seit drei Jahrzehnten bringt sie Menschen zum Lachen, Staunen und Nachdenken durch ihre wortlosen Geschichten, die das Große im Kleinen finden: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung und Masken Hajo Schüler
Bühne Stéphane Laimé
Kostüme Mascha Schubert
Komposition Vasko Damjanov

BESETZUNG

Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig und Mats Süthoff

SCHAUSPIEL

DIE GLASMENAGERIE

Schauspiel von Tennessee Williams – Deutsch von Jörg van Dyck

Familie Wingfield gibt nicht auf! Der Vater und „Ernährer“ hat die Familie schon vor Jahren verlassen. Obwohl oder gerade weil Tom und Laura mit ihrer Mutter Amanda in einfachen Verhältnissen leben, träumen sie. Sie träumen von einem besseren Leben, von einer Welt außerhalb der grauen Realität. Tom sorgt durch seine Arbeit in einem Lagerhaus für den Unterhalt, will aber lieber als Schriftsteller arbeiten. Während Amanda von ihrer Jugend schwärmt und die Restfamilie mit übertriebener Mutterliebe traktiert, konzentriert sich die schüchterne Laura ganz auf ihre Sammlung zerbrechlicher Glastiere. In dieser Menagerie sonderbarer Figuren findet sie Halt und kann die Realität vergessen. Als Tom eines Tages auf Wunsch der Mutter seinen Arbeitskollegen Jim zum Abendessen mitbringt, implodiert ihr Plan, Laura zu verkuppeln, auf absurde Weise.
DIE GLASMENAGERIE, 1944 uraufgeführt, machte den Autor Tennessee Williams über Nacht berühmt. Die Inszenierung von Stephan Kimmig, über viele Jahre sehr erfolgreich am Deutschen Theater Berlin zu sehen, unterstreicht die Zeitlosigkeit der dargestellten Familienkonstellation.
„Was man an diesem Abend zu sehen bekommt, ist ein wahres Schauspielfest, bei dem die vier Darstellenden alles zeigen können, was in ihnen steckt: Der Slapstick ist unterhaltsam, die Pointen sitzen, das Gefühl der Rührung setzt im richtigen Moment ein (…).“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Stephan Kimmig
Bühne Katja Hass
Kostüme Anja Rabes
Musik Michael Verhovec
Licht Robert Grauel
Dramaturgie Ulrich Beck

BESETZUNG

Amanda Wingfield Anja Schneider
Laura Wingfield Linn Reusse
Tom Wingfield Marcel Kohler
Jim O’Connor Holger Stockhaus

MUSIK-COMEDY

KEINE URSACHE

JENS HEINRICH CLAASSEN

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie er mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche Momente des Lebens betrachtet.In KEINE URSACHE erzählt Claassen von den wirklich wichtigen Dingen des Lebens: dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint und vom Leben als Single. Denn Jens Heinrich würde lieber heute als morgen seine Traumfrau finden. Doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier und zaubert aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Liedchen. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die KEINE URSACHE zu einem Abend macht, bei dem man sich wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat. Also: Keine Ursache – aber eine klare Empfehlung!

BESETZUNG

Jens Heinrich Claassen

AUTORENBÜHNE

STUNDEN WIE TAGE

SHELLY KUPFERBERG

Berlin in den 1940er-Jahren: Martha E. ist fleißig und äußerst sparsam. Gute Eigenschaften für die Stelle als Hausbesorgerin, die sie im Schöneberger Mietshaus der Brüder Berkowitz innehat. Liane Berkowitz kommt aus gutem Hause, ein neugieriges und lebenslustiges Mädchen, das mitten im Krieg die Liebe kennenlernt – und den Widerstand gegen die Nationalsozialisten. Jahrzehnte später wandert Martha die Straßen Schönebergs entlang, zerlumpt und abgerissen. Jeder kennt sie, doch keiner weiß, wer sie wirklich ist: eine Millionärin und Zeugin von Lianes schicksalhaftem Leben.
Shelly Kupferberg, geboren 1974 in Tel Aviv, ist in Westberlin aufgewachsen und hat Publizistik, Theater- und Musikwissenschaft studiert. Sie ist Journalistin und moderiert für „Deutschlandfunk Kultur“ und „RBB radio3“ Sendungen zu Kultur und Gesellschaft. Ursprünglich für ein Radiofeature geplant, begab sie sich auf die Spuren ihres Urgroßvaters, der es aus dem armen Galizien in die obersten Kreise Wiens geschafft hatte. Aus der bewegenden jüdischen Lebensgeschichte wurde das Buch Isidor – ihr von Presse und Publikum gleichermaßen bejubeltes literarisches Debüt.
Mit STUNDEN WIE TAGE legt Shelly Kupferberg ihr neues Buch vor, einen Roman, der von Menschlichkeit in unmenschlichen Zeiten erzählt.

BESETZUNG

Shelly Kupferberg

ORCHESTERKONZERT

HASSE · HÄNDEL · BACH 

NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN

Johann Adolph Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur, op. 5

Johann Adolph Hasse Konzert für Violoncello (da spalla) D-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso A-Dur, op. 6/11, HWV 329

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur, Wq 182/2

Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Flöte (Violoncello da spalla) G-Dur, Wq 169

Bei der Vielfalt der Namen, die diesem Instrument zugeschrieben werden, entsteht schnell Verwirrung. Was ist es denn nun? Eine Violino pomposo – eine riesige Geige, ein Violoncello piccolo – ein Mini-Cello, eine Fagottgeige – was auch immer das sein mag oder ein Violoncello da Spalla – ein Cello für die Schulter? Das etwa 60 cm lange Instrument wird in Armhaltung oder an einem um den Hals hängenden Gurt gespielt. Es wurde vor allem in der Barockzeit genutzt. Es wird wie ein Violoncello gestimmt, hat aber in der Höhe eine Saite mehr, ist etwas größer als eine Bratsche, und wird mit einem Band so befestigt, dass man es vor der Brust und auf dem Arm halten kann … Und der Klang ist einfach nur göttlich. Die Da-Spalla-Praxis eröffnet dabei neue Perspektiven auf die Werke der barocken Komponisten Hasse, Händel und Bach. Sergey Malov lässt das Barockrepertoire wieder in seinem ursprünglichen Glanz erklingen.

BESETZUNG

Dirigent & Violoncello da Spalla Sergey Malov
Neue Philharmonie Westfalen