OPER

LA BOHÈME

VON GIACOMO PUCCINI

Oper in vier Bildern – Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Sie feiern und sie jammern, sie prassen und sie darben – die vier Künstlerfreunde in der Pariser Mansarde sind jung und wollen mit ihrer Kunst die Welt erobern. Sie leben in den Tag hinein und haben viel Zeit für die Liebe, für Ideen und Träume. Wenn Geld da ist, steigen rauschende Partys; wenn sie keines haben, werden sie zu Hungerkünstlern, die ihre Werke verbrennen, um nicht zu erfrieren. Rodolfo, Marcello, Colline und Schaunard sind traumtänzerische Bohemiens – bis die Realität mit schneidender Schärfe ihren Tribut fordert. Rodolfo hat eine romantische Beziehung mit der Nachbarin Mimì angefangen; nach dem ersten Rausch trennen sich die beiden – jetzt sehen sie sich wieder: der flatterhafte Rodolfo und die schwerkranke Mimì. Und plötzlich zeigt das Leben eine Fratze aus bitterem Elend, todbringender Krankheit und nackter Angst vor dem Tod.
Als Giacomo Puccinis LA BOHÈME 1896 zur Uraufführung kam, war die Kritik vernichtend: Zu unbedeutend das Personal, zu schonungslos die Handlung. Das Publikum wusste es besser: Die Mischung aus tragischer Liebe, betörender Musik und naturalistischer Lebensschilderung machte aus LA BOHÈME eine der erfolgreichsten Opern der Musikgeschichte.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Per-Otto Johannsen
Inszenierung Katharina Thoma
Bühne Devin McDonough

BESETZUNG

Solist*innen, Opernchor und Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

OPERETTE

DIE CZÁRDÁSFÜRSTIN

VON EMMERICH KÁLMÁN

Operette in drei Akten – Libretto von Leo Stein und Bela Jenbach

Nur mit Champagner, Walzer und Showtreppe lässt sich standesgemäß eine scheidende Welt feiern. Emmerich Kálmáns berühmte Operette DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN ist ein beschwingt-leichter Abgesang auf eine Welt im Untergang. Mitten im Ersten Weltkrieg geschrieben, beschwört dieses hinreißende Spätwerk der ungarischen Operette die letzten Zuckungen des österreichisch-ungarischen Adels und seiner Welt des Scheins zwischen Theaterbühne und Palais.
Der Variété-Star Sylva Varescu und ihr Lover Edwin von und zu Lippert-Weilersheim sind unsterblich, aber leider nicht standesgemäß ineinander verliebt. In den Augen von Edwins Eltern droht eine akute Mesalliance. Also versuchen sie, ihrem Spross die Comtesse Anastasia ehelich schmackhaft zu machen. Doch auch der adeligste Adel hat blinde Flecken im Stammbaum und so finden zwischen schwelgerischen Walzern, betörenden Csárdásrhythmen und forschen Märchen schließlich doch die richtigen Paare zusammen.
DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN wurde zu Emmerich Kálmáns berühmtestem Werk und steht in Sachen Popularität den Blockbustern der Wiener Operette in nichts nach.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Ansgar Weigner
Bühne Darko Petrovic
Kostüm Anna-Sophie Lienbacher
Choreographie David Hartland

BESETZUNG
Sylva Varescu Susann Vent-Wunderlich
Graf Edwin Maximilian Mayer
Opernchor des Theater Osnabrück
Osnabrücker Symphonieorchester

In deutscher Sprache

MUSICAL-REVUE

YESTERDATE

EIN RENDEZVOUS MIT DEN 60ERN

Musical-Revue von Heribert Feckler und Marie-Helen Joël

The Beatles, Simon & Garfunkel, The Who – Rock-Pop-Gruppen, deren Songs für ein ganzes Jahrzehnt des Aufbruchs stehen. Und NRW mittendrin! Zunächst die Blitztournee der Rolling Stones, die im September 1965 die Halle Münsterland in Aufregung versetzte. Und ein Jahr später, Juli 1966 in der Grugahalle in Essen, wo 16.000 kreischende Zuschauende dafür sorgten, dass man die Beatles kaum sehen und erst recht nicht hören konnte.
30 Jahre später! Wir befinden uns in den 90ern, und eine Clique, die damals gemeinsam einem dieser einzigartigen Konzerte beigewohnt hatte, trifft sich nach langer Zeit wieder. Obwohl sich alle aus den Augen verloren hatten, ist ein geplantes gemeinsames Benefizkonzert mit 60er-Jahre-Hits ein willkommener Anlass, sich wiederzusehen. Man erinnert sich an alte Zeiten, an das gemeinsame Singen, an die Blumenkinder und Pilzköpfe, die Miniröcke und an die Ausflüge im gelben VW-Bus, in dem man Musik gehört hat und „abgetaucht“ ist. Chefarzt, Haus- und Ehefrau, Hippie, Unternehmensberaterin, Schlager- und Jazzsängerin – Menschen, die unterschiedlicher kaum sein können. Ob Überlebenskünstler, Familien- oder Karrieremensch, alle sind geprägt von den „Swinging Sixties“, die im zweiten Teil des Abends mit einem Hit-lastigen Konzert gefeiert werden.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Heribert Feckler
Inszenierung Marie-Helen Joël
Bühne Marie-Helen Joël und Marie Joel
Kostüm Ulrich Lott
Dramaturgie Svenja Gottsmann, Sandra Paulkowsky

BESETZUNG

Penny Ks. Christina Clark
Bärbel Ks. Marie-Helen Joël
Gunda Brigitte Oelke
Alexander Merlin Fargel
Lutz Ruud van Overdijk
Rolf Martin Sommerlatte
Kenneth Henrik Wager

ROCK-OPER (konzertant)

JESUS CHRIST SUPERSTAR

VON ANDREW LLOYD WEBBER

Gesangstexte von Tim Rice

Ruhm ist so berauschend wie gefährlich, Fans heben Stars genauso schnell in gottgleiche Höhen, wie sie sie anschließend fallen lassen. Der Komponist Andrew Lloyd Webber war gerade 21 Jahre, sein Librettist Tim Rice 25 Jahre alt, als sie die Idee einer Rock-Oper entwickelten, die auf der Passionsgeschichte von Jesus Christus basieren sollte. Der Ansatz an sich war nicht neu. Doch was das britische Duo plante, ließ den Puls aller Blasphemie-Beckmesser in die Höhe schnellen. Ihre Dramatisierung zieht nicht nur eine Parallele zwischen dem Erlöser und dem Phänomen des Rockstars. Sie erzählen die Passion zudem aus der Perspektive des Judas, der den Kult um den Messias als Verrat an der ursprünglichen Idee des Christentums kritisiert – und die verräterische Konsequenz zieht. Anders als traditionelle Musicals wählten Lloyd Webber und Rice das Genre der Rock-Oper mit einer Mischung aus Rock, Pop, Gospel, Folk, Funk, Soul und klassischer Avantgardemusik. Das Duo veröffentlichte JESUS CHRIST SUPERSTAR zunächst als Konzeptalbum, auf dem Deep Purple-Leadsänger Ian Gillan die Rolle des Jesus sang. Die Coesfelder Eigenproduktion präsentiert eine halbszenische Version unter der musikalischen Leitung von Heribert Feckler.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Heribert Feckler
Einrichtung Marie-Helen Joël
Dramaturgie Sandra Paulkowsky

BESETZUNG

Jesus von Nazareth Henrik Wager
Judas Ischariot Ruud van Overdijk
Maria Magdalena Bonita Niessen
Kaiphas Sebastian Campione
Herodes Dustin Smailes
Chöre aus dem Kreis Coesfeld
Rock-Band

OPERETTE

DER VOGELHÄNDLER

VON CARL ZELLER

Operette in drei Akten – Libretto von Moritz West und Ludwig Held

Die „Christel von der Post“ und der Vogelhändler „Adam aus Tirol“ sind das Traumpaar schlechthin, führen aber eine nicht ganz konfliktfreie Fernbeziehung. Zum gemeinsamen Hausstand fehlt das Kleingeld, also muss ein neuer Job her wie der des kurfürstlich-kurpfälzischen Zoodirektors. Die tatkräftige Christel übernimmt dafür die Regie. Allerdings nähert sie sich doch etwas zu handfest dem attraktiven Kurfürsten, der sich zudem bald als falscher Hase entpuppt. Adams eifersüchtige Retourkutsche gerät auch nicht besser, verbirgt sich hinter der Bäuerin Marie doch die eifersüchtige Kurfürstin höchstselbst. Damit kommt ein Plot aus falschen Liebesschwüren, komischen Intrigen und aberwitzigen Verwechslungen in Gang, der kein Auge trocken lässt.
Mit seinen unverwüstlichen Ohrwürmern Ich bin die Christel von der Post oder Schenkt man sich Rosen in Tirol zählt Carl Zellers Operette DER VOGELHÄNDLER bis heute zu den Inkunabeln der Wiener Operette – auch wenn der Plot ausnahmsweise nicht in einem habsburgischen Palais, sondern in der tiefsten kurpfälzischen Provinz spielt.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Hans Walter Richter
Ausstattung Bernhard Bruchhardt

BESETZUNG

Solist*innen, Opernchor und Symphonisches Orchester des Landestheaters Detmold

In deutscher Sprache

MUSICAL

DEAR EVAN HANSEN

VON BENJ PASEK UND JUSTIN PAUL

Musical in zwei Akten – Libretto von Steven Levenson – Deutsche Fassung von Nina Schneider

Sechs Tony Awards®, ein Grammy und ein Olivier-Award! DEAR EVAN HANSEN / LIEBER EVAN HANSEN ist ein Musical über einen jugendlichen Außenseiter und sein Ringen um Anerkennung, das den Broadway regelrecht elektrisiert hat. Evan Hansen ist krankhaft ängstlich und findet in der Schule keine Freunde. Sein Therapeut – darauf spielt der Titel an – rät ihm, Briefe an sich selbst zu schreiben. Als einer dieser Briefe in die Hände seines Mitschülers Connor fällt, gerät Evan in Panik. Er fürchtet, dass die Ausgrenzung sich zum Mobbing auswachsen könnte. Doch es kommt völlig anders. Der drogensüchtige und gewaltbereite Connor begeht Selbstmord und Evan Hansens Brief wird als vermeintlicher Beweis der tiefen Freundschaft der beiden gedeutet. Evan belässt es bei der Lüge, weil er plötzlich in den Sozialen Medien zum Star wird und auch in der Schule im Mittelpunkt steht. Aus der kleinen Lüge wird bald ein ganzes Netz von Unwahrheiten – aus denen Evan erst herausfindet, als er ehrlich zu seinen Ängsten steht.
DEAR EVAN HANSEN ist ein zutiefst berührendes Musical über ein Leben mit Handicaps und über die Sehnsucht, in einer Welt der Sozialen Medien und sozialen Kälte mit all seinen Besonderheiten anerkannt und geliebt zu werden.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Andreas Unsicker
Inszenierung Sebastian Ellrich
Ausstattung Sebastian Ellrich
Choreografie Daniel Wernecke

BESETZUNG

Solist*innen und Orchester des Theaters für Niedersachsen

In deutscher Sprache

OPER

XERXES

VON GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Oper in drei Akten – Libretto nach Nicolò Minato und Silvio Stampiglia

Es kommt nicht oft vor, dass ein Opernsänger einen ganzen Saal „rockt“. Dem männlichen Sopran Mayaan Licht gelingt dies in der Titelrolle von Händels Oper XERXES auf atemberaubende Weise. Mit seiner stimmlichen und darstellerischen Präsenz reißt er das Publikum zu Beifallsstürmen hin, obwohl Händels Held ein kleines monarchisches Ekel zwischen Schwärmerei, Neid und Größenwahn ist. Das Schlachtfeld dieses Despoten ist allerdings die Liebe.
Xerxes hat Amastre die Ehe versprochen, verliebt sich aber plötzlich in Romilda, die mit Xerxes‘ Bruder Arsamene liiert ist. Der König schickt seinen Bruder kurzerhand in die Verbannung, was Romildas Schwester Atalanta zupasskommt. Die Liebeshändel wachsen sich zum Gefühlschaos aus, Identitäten wechseln wie das Wetter, es wird intrigiert und gelogen – bis am Ende zusammenkommt, was zusammengehört.
Schon Händel hat seinem XERXES den Wechsel zwischen Komödie und Tragödie eingeschrieben. Regisseur Kay Link nutzt diese Vorlage zu einer hinreißenden Interpretation voller humorvoller Einfälle und Dramatik. Dass Mayaan Lichts Darstellung des selbstverliebten Herrschers zudem Parallelen zur Gegenwart zulässt, ist selbstverständlich rein zufällig.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Thomas Bönisch
Inszenierung Kay Link
Ausstattung Olga von Wahl

BESETZUNG

Xerxes Maayan Licht
Arsamene Anna Dowsley
Amastre Dorothee Bienert
Opernchor des Oldenburgischen Staatstheaters und Oldenburgisches Orchester

In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln