SOUL

respect

THE ARETHA FRANKLIN STORY

Sie war die „Queen of Soul“ und wohl eine der größten Stimmen aller Zeiten: Aretha Franklin. Während ihrer über 50-jährigen Karriere gelangen ihr 17 Top Ten-Platzierungen und 20 Nummer 1-Hits, ihr Song Respect wurde außerdem zur Hymne der afroamerikanischen Befreiungs- und Frauenbewegung. Für viele nachfolgende Generationen gilt sie mit ihrem unverwechselbaren Timbre bis heute als stilbildende Ikone und musikalisches Vorbild. Sie hinterlässt ein einzigartiges Lebenswerk voller Höhen und Tiefen. Die Macher der Show The Sound of Classic Motown widmen der Ausnahmesängerin und ihren größten Hits nun die einzigartige Tribute-Show RESPECT.

Das Konzert präsentiert die wichtigsten Karrierestationen von Aretha Franklin und gibt einen repräsentativen Querschnitt ihres musikalischen Schaffens. Nicht nur die größten Hits der internationalen Charts wie I Never Loved A Man, Respect, Natural Woman, Don’t Play That Song, Angel und Ain’t No Way werden von den hochkarätigen Sängerinnen interpretiert. Zu Gehör kommen auch Aretha’s unbekanntere Soul- und Gospel-Perlen (u.a. Border Song), ihre erfolgreichen Duette wie I Know You Were Waiting, Sisters Are Doin’ It For Themselves und einige ihrer vielen Cover-Versionen bekannter Hits wie z. B. Bridge Over Troubled Water.

Eine zehnköpfige Band garantiert den authentischen Sound der Zeit. Und das alles mit großem Respekt vor der unsterblichen „First Lady of Soul“.

BESETZUNG

Moderation Lisa Doby und Ron Williams
Lead Vocals Darnita Rogers, Noreda Graves, Journi, Menoosha Susungi, Tiffany Stella Kemp und Janine Dean
Backing Vocals Flore M, Janet Taylor und Lisa Benjamin
Hammond/Musical Director Robert Ahl
Keyboard Markus Schölch, Kurt Eisfeld
Drums Christoph Schnell, Andy Schoy
Percussion Angela Frontera, Jonas Herpichböhm
Gitarre Christian Gasch, Bernd Lederer
Bass Benno Richter, Michael Heise
Saxofon Axel Welter, Björn Grün
Trompete Steffen Mathes
Bariton Saxofon/Producer Klaus Gassmann

KONZERTABEND

KONTRASTREICH · BEWEGEND · MODERN

PERFLU ORCHESTER KOLPING DÜLMEN

Als Deutscher Meister 2025 in der Konzertklasse A 2.1 Flötenorchester-Liga 1 begeistert das PERFLU ORCHESTER KOLPING DÜLMEN mit einem vielseitigen Repertoire, das von Originalkompositionen für Flötenorchester bis hin zu arrangierter Filmmusik, Rock- und Popklassikern reicht.

Den klanglichen Kern des Orchesters bildet die klassische große Flöte. Abgerundet in der Tiefe durch Alt- und Bassflöten und in der Höhe durch ein solistisches Piccolo wird ein orchestrales Klangbild aufgestellt, das durch ein ausgewogenes Schlagwerkregister mitsamt E-Bass und Klavier vervollständigt wird. Und fragt man sich nun, wie der klangvolle Name des Ensembles – PerFlu – entstanden ist, so findet man in der Gemeinschaft der rund 60 aktiven Musiker*innen mit ihren verschiedenen Instrumentengruppen die Antwort: Geformt aus den beiden englischen Wörtern Percussion (Schlagwerk) und Flute (Flöte) spiegelt dieser das harmonische Miteinander des Orchesters wider.

Die musikalische Leitung des Orchesters obliegt Stephan Flesch. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Dozent und Komponist gibt er bereits seit 10 Jahren die musikalische Ausrichtung des Orchesters vor.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Dirigent Stephan Flesch
PerFlu Orchester Kolping Dülmen

ORCHESTERKONZERT

MOZART · BEETHOVEN · POULENC

ORCHESTRE DE CHAMBRE DU LUXEMBOURG

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu Les Petits Riens, KV Anh. 10/299b
Ludwig van Beethoven Konzert Nr. 0 Es-Dur für Klavier und Orchester, WoO 4
Francis Poulenc Sinfonietta, FP 141

Die Ouvertüre zu Les Petits Riens ist ein schwungvolles, selten gespieltes Orchesterstück, das Wolfgang Amadeus Mozart 1778 während seines Pariser Aufenthalts für ein Ballett des dort ansässigen Ballettmeisters Jean-Georges Noverre komponierte.
In die Reihe der Wiederentdeckungen gehört auch Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 0. Schon an der Nummerierung im Werkverzeichnis – WoO 4 – ist unschwer zu erkennen, dass wir bei diesem Werk einen Blick in die Werkstatt des jungen Beethoven werfen dürfen. Es wurde von ihm 1784 im Alter von 14 Jahren geschrieben, erst 1890 im Archiv der Artaria-Stiftung entdeckt und im selben Jahr veröffentlicht.
Der elegante Pariser Francis Poulenc gehörte zur legendären „Groupe des Six“, deren Mitglieder sich ein unbefangenes Komponieren im Zeichen von raffinierter Einfachheit, Neoklassizismus, Jazz und Varieté auf die Fahnen schrieben. Nach seinem Durchbruch mit der Ballettmusik Les biches 1924 folgten bald regelmäßige Kompositionsaufträge, darunter auch 1947 ein Auftrag der BBC, die sich zum einjährigen Jubiläum ihres dritten Programms ein symphonisches Werk von ihm wünschte. Dass daraus eine Sinfonietta wurde, ist typisch Poulenc, der sich eine gewisse Abneigung gegen die großen, bekenntnishaften Formen bewahrt hatte.

BESETZUNG

Klavier Joseph Moog
Dirigent Mariano Chiacchiarini
Orchestre de Chambre du Luxembourg

CHORKONZERT

THE PASSING OF THE YEAR

LES LUMIÈRES

Musik über Wandel, Erinnerung und europäische Verbundenheit

Jahreszeiten kommen und gehen. Die Zeit lässt sich nicht festhalten. Veränderung, Abschied und Neubeginn – große Themen, um die dieses Konzertprogramm einen musikalischen Bogen spannt. Jonathan Doves THE PASSING OF THE YEAR bildet dabei den dramaturgischen Rahmen: Geschrieben im Andenken an seine Mutter, versteht dieser Zyklus den Jahreslauf als Metapher für gesellschaftliche Umgestaltung und ganz persönliche Erlebnisse.
Werke von Fanny Hensel, Olivier Messiaen und Francis Poulenc laden zum Nachdenken über poetische und spirituelle Fragen ein. Poulencs Un soir de neige, entstanden 1944 nach Gedichten Paul Éluards, zeichnet eindringliche Winterbilder von Erstarrung und Einsamkeit – eine musikalische Verdichtung der Kriegsjahre.
Einen besonderen Schwerpunkt bilden die selten aufgeführten Lieder des jüdischen Komponisten Alfred Tokayer (1900–1943), der im Pariser Exil komponierte und 1943 in Sobibor ermordet wurde. Seine Musik erinnert an die zerbrochenen europäischen Biografien des 20. Jahrhunderts und an die kulturelle Widerstandskraft, die aus ihnen spricht.
Les Lumières versteht sich als Ensemble für Völkerverständigung und europäische Dialogkultur. Die Mitwirkung der Pianistin Nina Gurol, Tochter zweier Kulturen, unterstreicht diesen Gedanken.

BESETZUNG

Klavier Nina Gurol
Les Lumières

ORCHESTERKONZERT

STRAVINSKY · BERIO · MOZART

MAHLER CHAMBER ORCHESTRA

Igor Strawinsky Konzert in Es-Dur für Kammerorchester „Dumbarton Oaks“
Luciano Berio Folk Songs
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 29 in A-Dur, KV 201 (186 a)

Anlässlich ihres 30-jährigen Hochzeitstages planten die amerikanischen Kunstmäzen* innen Robert Woods und Mildred Barnes Bliss eine Feier auf Dumbarton Oaks – so der klangvolle Name ihres Landsitzes. Die Dame des Hauses wünschte sich ein Werk „im Umfange der Brandenburgischen Konzerte“ von J. S. Bach, komponiert von Igor Strawinsky. Sein Konzert für Kammerorchester ist jedoch weit davon entfernt, Bach zu imitieren. Wie in zahlreichen anderen Werken schafft es Strawinsky hier, etwas vollkommen Neues, Eigenes aus der Inspirationsquelle „Bach“ zu formen.
Ähnlich ging es Luciano Berio mit seinen Folk Songs. Er sammelte Lieder aus den Vereinigten Staaten, Armenien, der Provence, Sizilien etc., hörte alte Schallplatten und ließ sich von Freunden Melodien vorsingen. Dann wurden elf dieser Volkslieder rhythmisch und harmonisch so bearbeitet, dass aus dem Liedgut neue Kompositionen entstanden.
Mozarts heitere und zugleich bemerkenswert fein gearbeitete Sinfonie Nummer 29 gehört zu einer Gruppe von Sinfonien, die er als junger Mann noch in Salzburg vor seiner Parisreise vollendete. Die erste schrieb er mit acht Jahren, die einfallsreiche A-Dur-Sinfonie entstand als 29. Gattungsbeitrag dann mit 18 Jahren. Liebhaber*innen gilt diese Sinfonie als die Schönste und Schwärmerischste des frühen Mozart.

BESETZUNG

Mezzosopran Fleur Barron
Musikalische Leitung & Konzertmeister Matthew Truscott
Mahler Chamber Orchestra

GOSPEL

THE SOUL OF GOSPEL

ZO! GOSPEL CHOIR

Mit leidenschaftlichem Gesang und zündender Energie vereint ZO! GOSPEL CHOIR in seinem Konzert zeitlose Klassiker und modernen Gospel zu einem lebendigen Fest des Glaubens, der Freude und der Gemeinschaft. Ob Sie schon lange Gospel-Fan sind oder dieses Genre gerade erst entdecken – THE SOUL OF GOSPEL verspricht ein unvergesslicher Abend voller Rhythmus und Hoffnung zu werden.
ZO! GOSPEL CHOIR wurde 2010 in Bijlmermeer, südöstlich von Amsterdam, gegründet. Im Laufe der Jahre hat er sich zu einem der besten und gefragtesten Chöre der Niederlande entwickelt. Unter der musikalischen Leitung von Shirma Rouse und Berget Lewis, der wahren „niederländischen Königin des Soul, R&B und Gospel“, präsentiert ZO! GOSPEL CHOIR ein breites Repertoire, das von kraftvollem Black Gospel über gefühlvolle Songs bis hin zu anderen beliebten Genres wie Jazz, Klassik, R’N’B und sogar Pop reicht. ZO! GOSPEL CHOIR stand bereits mit Künstler*innen wie Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman und Whoopi Goldberg auf der Bühne und trat mehrfach vor dem niederländischen Königshaus auf.
Erleben Sie die Freude des Gospel-Gesangs und lassen Sie sich von der Musik mitreißen!

BESETZUNG

ZO! Gospel Choir

ORCHESTERKONZERT

HASSE · HÄNDEL · BACH 

NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN

Johann Adolph Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur, op. 5

Johann Adolph Hasse Konzert für Violoncello (da spalla) D-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso A-Dur, op. 6/11, HWV 329

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur, Wq 182/2

Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Flöte (Violoncello da spalla) G-Dur, Wq 169

Bei der Vielfalt der Namen, die diesem Instrument zugeschrieben werden, entsteht schnell Verwirrung. Was ist es denn nun? Eine Violino pomposo – eine riesige Geige, ein Violoncello piccolo – ein Mini-Cello, eine Fagottgeige – was auch immer das sein mag oder ein Violoncello da Spalla – ein Cello für die Schulter? Das etwa 60 cm lange Instrument wird in Armhaltung oder an einem um den Hals hängenden Gurt gespielt. Es wurde vor allem in der Barockzeit genutzt. Es wird wie ein Violoncello gestimmt, hat aber in der Höhe eine Saite mehr, ist etwas größer als eine Bratsche, und wird mit einem Band so befestigt, dass man es vor der Brust und auf dem Arm halten kann … Und der Klang ist einfach nur göttlich. Die Da-Spalla-Praxis eröffnet dabei neue Perspektiven auf die Werke der barocken Komponisten Hasse, Händel und Bach. Sergey Malov lässt das Barockrepertoire wieder in seinem ursprünglichen Glanz erklingen.

BESETZUNG

Dirigent & Violoncello da Spalla Sergey Malov
Neue Philharmonie Westfalen

KONZERT

FREEBRUCKNER!

STEGREIF ORCHESTER

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur (Rekomposition)

Müßig ist eine solche Frage nie: Welche Musik würde Anton Bruckner heute mit welchen Mitteln produzieren? Dieser naiv-radikale österreichische Komponist revolutionierte im 19. Jahrhundert auf seine ganz eigene Art und Weise die Entstehung von sinfonischen Werken und war als Organist ein Pionier der freien Improvisation – ein Talent, für das ihn das Publikum liebte. Und doch gehörte seine eigentliche Passion den großen Sinfonien. Was liegt also näher, als seine beiden bedeutenden musikalischen Fähigkeiten nach über 200 Jahren endlich zu vereinen?
STEGREIF hat sich als einzigartiges Ensemble erwiesen, das das Publikum mit innovativen Konzertformaten und einer Vielzahl von Musikstilen begeistert. Das Ensemble setzt sich aus Musiker*innen unterschiedlicher Kulturen zusammen und bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem sie traditionelle Orchesterliteratur mit eigens komponierten und improvisierten Elementen kombinieren.
In FREEBRUCKNER sucht STEGREIF die Auseinandersetzung mit Bruckner und erarbeitet eine genreübergreifende Rekomposition von dessen 7. Sinfonie. STEGREIF, dessen Leidenschaft, genau wie bei Bruckner, die Verbindung von Sinfonik und Improvisation ist, wird diese Sinfonie in improvisatorischer Freiheit und kammermusikalischer Leichtigkeit dargeboten.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Künstlerische Leitung Lorenz Blaumer und Juri de Marco
Musikalische Leitung Valerie Leopold
Rekomposition & Arrangement Alistair Duncan
Choreografische Mitarbeit Lea Hladka
Inszenierung Franziska Ritter

BESETZUNG

Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

CROSSOVER

JORIS & MIKIS TAKEOVER!-ENSEMBLE

Der Geiger und Crossover-Künstler Mihalj Kekenj, alias MIKI, ist dafür bekannt, Musiker*innen aus verschiedenen Genres zusammenzubringen. Neben seiner Tätigkeit als Konzertmeister der Bergischen Symphoniker entspringen seinem kreativen Kopf spannende Projekte wie die TAKEOVER!-Konzertreihe, die deutschlandweit erfolgreich in den Konzertsälen unterwegs ist und in umjubelten Konzerten über Genregrenzen hinweg Menschen zur Musik bringt. In der TAKEOVER!-Konzertreihe treten namhafte Pop- und Rock-Interpret*innen gemeinsam mit MIKIs Kammermusik-Ensemble auf. Legendäre Projekte mit Max Mutzke, Stefanie Heinzmann, Samy Deluxe oder Joy Denalane sind bis heute bei der Fangemeinde unvergessen.
Diesmal bringt MIKI den Musiker JORIS als Special Guest mit. Der Singer-Songwriter stürmte 2015 mit der Single Herz über Kopf die deutschen Charts und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem für sein Debütalbum Hoffnungslos Hoffnungsvoll. Seine Livekonzerte leben von der Nähe zum Publikum und natürlich seinen Songs mit Ohrwurmpotenzial, in denen es neben großen Gefühlen auch um nachdenkliche Themen geht.
Genießen Sie einen mitreißenden und tief berührenden Abend voller aktueller Hits in noch nie dagewesenen Arrangements.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Gesang und Gitarre Joris (Ramon Buchholz)
Violine, Konzeption und Arrangements Mihalj Kekenj („MIKI“)
Violine Shinkyung Kim
Viola Erin Kirby
Violoncello Valentin Priebus
Kontrabass Max Dommers

ORCHESTERKONZERT

SCHOSTAKOWITSCH · RACHMANINOW

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

Sergej Rachmaninoff Jugendsinfonie
Dmitri Schostakowitsch Konzert Nr. 2 cis-Moll für Violine und Orchester, op. 129
Sergej Rachmaninoff Sinfonie Nr. 1 d-Moll, op. 13

Dmitri Schostakowitsch war nicht nur ein berühmter Komponist, sondern auch ein Komiker und Fußballfan. Ausgestattet mit einem Schiedsrichterschein, war es sein Hobby, Fußballberichte zu schreiben. Mit 15 Sinfonien, ebenso vielen Streichquartetten, zahlreichen Konzerten, Opern, Klavier- und Kammermusiken, Balletten, einer Operette, Oratorien und Filmmusiken gilt er als einer der vielseitigsten Komponisten des vergangenen Jahrhunderts.
Sehr früh wurde das Talent des jungen Sergej Rachmaninow bekannt. Doch immer wieder litt er an Selbstzweifeln. Er lebte gern auf großem Fuß, was ihn nicht selten in finanzielle Schwierigkeiten brachte. Reisen war ihm verhasst, sodass er nicht auf Konzerttournee gehen wollte, und das Klavierunterrichten lag ihm nicht. Als die Uraufführung seiner 1. Sinfonie dann mit harscher Kritik verrissen wurde, stürzte ihn das in eine tiefe Schaffenskrise. Er brauchte drei Jahre, um sich seelisch wieder aufzubauen. Heute kennen wir Sergej Rachmaninow als den „Letzten Romantiker“ der Musikgeschichte.

BESETZUNG

Violine Patricia Kopatchinskaja
Dirigent Edward Gardner
London Philharmonic Orchestra