GOSPEL

THE SOUL OF GOSPEL

ZO! GOSPEL CHOIR

Mit leidenschaftlichem Gesang und zündender Energie vereint ZO! GOSPEL CHOIR in seinem Konzert zeitlose Klassiker und modernen Gospel zu einem lebendigen Fest des Glaubens, der Freude und der Gemeinschaft. Ob Sie schon lange Gospel-Fan sind oder dieses Genre gerade erst entdecken – THE SOUL OF GOSPEL verspricht ein unvergesslicher Abend voller Rhythmus und Hoffnung zu werden.
ZO! GOSPEL CHOIR wurde 2010 in Bijlmermeer, südöstlich von Amsterdam, gegründet. Im Laufe der Jahre hat er sich zu einem der besten und gefragtesten Chöre der Niederlande entwickelt. Unter der musikalischen Leitung von Shirma Rouse und Berget Lewis, der wahren „niederländischen Königin des Soul, R&B und Gospel“, präsentiert ZO! GOSPEL CHOIR ein breites Repertoire, das von kraftvollem Black Gospel über gefühlvolle Songs bis hin zu anderen beliebten Genres wie Jazz, Klassik, R’N’B und sogar Pop reicht. ZO! GOSPEL CHOIR stand bereits mit Künstler*innen wie Mariah Carey, Oleta Adams, Sam Smith, Hugh Jackman und Whoopi Goldberg auf der Bühne und trat mehrfach vor dem niederländischen Königshaus auf.
Erleben Sie die Freude des Gospel-Gesangs und lassen Sie sich von der Musik mitreißen!

BESETZUNG

ZO! Gospel Choir

ORCHESTERKONZERT

HASSE · HÄNDEL · BACH 

NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN

Johann Adolph Hasse Sinfonia a quattro Nr. 1 D-Dur, op. 5
Nicola Antonio Porpora Konzert für Violoncello da spalla, Streicher und Basso continuo G-Dur
Georg Friedrich Händel Concerto grosso A-Dur, op. 6/11, HWV 329
Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie B-Dur, Wq 182/2
Carl Philipp Emanuel Bach Konzert für Flöte (Violoncello da spalla) G-Dur, Wq 169

Bei der Vielfalt der Namen, die diesem Instrument zugeschrieben werden, entsteht schnell Verwirrung. Was ist es denn nun? Eine Violino pomposo – eine riesige Geige, ein Violoncello piccolo – ein Mini-Cello, eine Fagottgeige – was auch immer das sein mag oder ein Violoncello da Spalla – ein Cello für die Schulter? Das etwa 60 cm lange Instrument wird in Armhaltung oder an einem um den Hals hängenden Gurt gespielt. Es wurde vor allem in der Barockzeit genutzt. Es wird wie ein Violoncello gestimmt, hat aber in der Höhe eine Saite mehr, ist etwas größer als eine Bratsche, und wird mit einem Band so befestigt, dass man es vor der Brust und auf dem Arm halten kann … Und der Klang ist einfach nur göttlich. Die Da-Spalla-Praxis eröffnet dabei neue Perspektiven auf die Werke der barocken Komponisten Hasse, Händel und Bach. Sergey Malov lässt das Barockrepertoire wieder in seinem ursprünglichen Glanz erklingen.

BESETZUNG

Dirigent & Violoncello da Spalla Sergey Malov
Neue Philharmonie Westfalen

KONZERT

FREEBRUCKNER!

STEGREIF ORCHESTER

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur (Rekomposition)

Müßig ist eine solche Frage nie: Welche Musik würde Anton Bruckner heute mit welchen Mitteln produzieren? Dieser naiv-radikale österreichische Komponist revolutionierte im 19. Jahrhundert auf seine ganz eigene Art und Weise die Entstehung von sinfonischen Werken und war als Organist ein Pionier der freien Improvisation – ein Talent, für das ihn das Publikum liebte. Und doch gehörte seine eigentliche Passion den großen Sinfonien. Was liegt also näher, als seine beiden bedeutenden musikalischen Fähigkeiten nach über 200 Jahren endlich zu vereinen?
STEGREIF hat sich als einzigartiges Ensemble erwiesen, das das Publikum mit innovativen Konzertformaten und einer Vielzahl von Musikstilen begeistert. Das Ensemble setzt sich aus Musiker*innen unterschiedlicher Kulturen zusammen und bietet ein einzigartiges Konzerterlebnis, in dem sie traditionelle Orchesterliteratur mit eigens komponierten und improvisierten Elementen kombinieren.
In FREEBRUCKNER sucht STEGREIF die Auseinandersetzung mit Bruckner und erarbeitet eine genreübergreifende Rekomposition von dessen 7. Sinfonie. STEGREIF, dessen Leidenschaft, genau wie bei Bruckner, die Verbindung von Sinfonik und Improvisation ist, wird diese Sinfonie in improvisatorischer Freiheit und kammermusikalischer Leichtigkeit dargeboten.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Künstlerische Leitung Lorenz Blaumer und Juri de Marco
Musikalische Leitung Valerie Leopold
Rekomposition & Arrangement Alistair Duncan
Choreografische Mitarbeit Lea Hladka
Inszenierung Franziska Ritter

BESETZUNG

Stegreif – The Improvising Symphony Orchestra

CROSSOVER

JORIS & MIKIS TAKEOVER!-ENSEMBLE

Der Geiger und Crossover-Künstler Mihalj Kekenj, alias MIKI, ist dafür bekannt, Musiker*innen aus verschiedenen Genres zusammenzubringen. Neben seiner Tätigkeit als Konzertmeister der Bergischen Symphoniker entspringen seinem kreativen Kopf spannende Projekte wie die TAKEOVER!-Konzertreihe, die deutschlandweit erfolgreich in den Konzertsälen unterwegs ist und in umjubelten Konzerten über Genregrenzen hinweg Menschen zur Musik bringt. In der TAKEOVER!-Konzertreihe treten namhafte Pop- und Rock-Interpret*innen gemeinsam mit MIKIs Kammermusik-Ensemble auf. Legendäre Projekte mit Max Mutzke, Stefanie Heinzmann, Samy Deluxe oder Joy Denalane sind bis heute bei der Fangemeinde unvergessen.
Diesmal bringt MIKI den Musiker JORIS als Special Guest mit. Der Singer-Songwriter stürmte 2015 mit der Single Herz über Kopf die deutschen Charts und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem für sein Debütalbum Hoffnungslos Hoffnungsvoll. Seine Livekonzerte leben von der Nähe zum Publikum und natürlich seinen Songs mit Ohrwurmpotenzial, in denen es neben großen Gefühlen auch um nachdenkliche Themen geht.
Genießen Sie einen mitreißenden und tief berührenden Abend voller aktueller Hits in noch nie dagewesenen Arrangements.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Gesang und Gitarre Joris (Ramon Buchholz)
Violine, Konzeption und Arrangements Mihalj Kekenj („MIKI“)
Violine Shinkyung Kim
Viola Erin Kirby
Violoncello Valentin Priebus
Kontrabass Max Dommers

ORCHESTERKONZERT

SCHOSTAKOWITSCH · RACHMANINOW

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

Sergej Rachmaninoff Jugendsinfonie
Dmitri Schostakowitsch Konzert Nr. 2 cis-Moll für Violine und Orchester, op. 129
Sergej Rachmaninoff Sinfonie Nr. 1 d-Moll, op. 13

Dmitri Schostakowitsch war nicht nur ein berühmter Komponist, sondern auch ein Komiker und Fußballfan. Ausgestattet mit einem Schiedsrichterschein, war es sein Hobby, Fußballberichte zu schreiben. Mit 15 Sinfonien, ebenso vielen Streichquartetten, zahlreichen Konzerten, Opern, Klavier- und Kammermusiken, Balletten, einer Operette, Oratorien und Filmmusiken gilt er als einer der vielseitigsten Komponisten des vergangenen Jahrhunderts.
Sehr früh wurde das Talent des jungen Sergej Rachmaninow bekannt. Doch immer wieder litt er an Selbstzweifeln. Er lebte gern auf großem Fuß, was ihn nicht selten in finanzielle Schwierigkeiten brachte. Reisen war ihm verhasst, sodass er nicht auf Konzerttournee gehen wollte, und das Klavierunterrichten lag ihm nicht. Als die Uraufführung seiner 1. Sinfonie dann mit harscher Kritik verrissen wurde, stürzte ihn das in eine tiefe Schaffenskrise. Er brauchte drei Jahre, um sich seelisch wieder aufzubauen. Heute kennen wir Sergej Rachmaninow als den „Letzten Romantiker“ der Musikgeschichte.

BESETZUNG

Violine Patricia Kopatchinskaja
Dirigent Edward Gardner
London Philharmonic Orchestra

KONZERT

LIEBE, LICHTER, WEIHNACHTSZEIT

MUSIKSCHULE COESFELD

Weihnachten ist kein Datum, sondern ein Zeitraum des Innehaltens. Zwischen To-do-Listen und Alltagshektik entsteht der stille Wunsch, einen Augenblick länger zu verweilen. Wenn also die Tage kürzer werden und die Lichter der Winterzeit zu funkeln beginnen, zeigt sich der Zauber der Weihnacht. Über hundert Kinder und Jugendliche aus den verschiedensten Ensembles und Vokalgruppen der Musikschule Coesfeld laden herzlich zu ihrem traditionellen Weihnachtskonzert in das Konzert Theater Coesfeld ein. Lassen Sie sich tragen von den Klängen der leisen Tage, von bewegender Filmmusik und inspirierenden Texten, die Erinnerungen wachrufen. Erleben Sie einen Abend voller Licht, Freude und festlicher Stimmung.
Seit 2008 veranstaltet nun schon die Musikschule alle zwei Jahre in Kooperation mit dem Konzert Theater Coesfeld ihr beliebtes Weihnachtskonzert. Blockflöten-, Flöten-, Gitarrenensemble, Sinfonieorchester, Akkordeonorchester sowie Kombinationen verschiedener Instrumente, Perkussionisten, Vokalensembles usw. – alle werden das Konzert mitgestalten und freuen sich auf das gemeinsame, festliche Weihnachtslied, das die Veranstaltung auf bewährte Art abschließen wird.

BETEILIGTE

Musikschule Coesfeld

KONZERT

KING‘S REJOYCE

JOYCE DIDONATO & KING‘S RETURN

Werke von Rutter, Mascagni, Schubert, Händel, Tschaikowsky, Kent u. w.

„Ihr seid eine schwer zu übertreffende Nummer“, soll Joyce DiDonato bei einem gemeinsamen Konzert zu dem charismatischen A-Cappella-Quartett gesagt haben. KING’S RETURN ist schlichtweg eines der beeindruckendsten Vokalensembles, die in jüngster Zeit aus Dallas und Nordtexas hervorgegangen sind. Ihr Sound, der sich keinem einzigen Genre zuordnet, wurzelt in Gospel, Jazz, R’N’B und westlicher Klassik. Einer ihrer charakteristischen „Treppenauftritte“ (von denen sie Videos online stellen) erregte die Aufmerksamkeit von rund zehn Millionen Menschen, darunter auch die mit einem Grammy prämierte Mezzosopranistin. Joyce DiDonato ist eine der gefeiertesten Sängerinnen der letzten vier Jahrzehnte, die bereits in allen bedeutenden Konzerthäusern von der Carnegie Hall über das Londoner Barbican Centre bis zur Berliner Philharmonie aufgetreten ist. DiDonato schrieb dem Vokalensemble fasziniert einen Kommentar: „Ihr seid fantastisch!“ Innerhalb weniger Minuten erhielt sie auch schon eine Antwort, in der stand, dass sie Fans von ihr seien. Die Idee war geboren: „Wir sollten mal was zusammen machen!“
Das Publikum profitiert von diesem glücklichen Zufall: Gesangsliebhaber, Familien und die Fans hochkarätiger A-Cappella-Musik können sich auf ein ganz besonderes Weihnachtsprogramm freuen.

BESETZUNG

Mezzosopran Joyce DiDonato
Tenor Vaughn Faison, J. E. McKissic
Bariton Jamall Williams
Bass Gabe Kunda
Klavier Craig Terry

KONZERT

WEIHNACHTSORATORIUM

ENSEMBLE RESONANZ

Johann Sebastian Bach aus dem Weihnachtsoratorium, BWV 248

Das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach verströmt Jubel und Freude wie kaum eine andere Musik. Für viele ist das Oratorium fest mit dem Weihnachtsfest verbunden. Aber, warum widmet sich ein Ensemble, das sich seinen Ruhm vor allem mit Raritäten alter Musik und ebensolchen der neuen bis allerneuesten Musik erspielt hat, ausgerechnet dem erfolgreichsten Oratorium des Barock? Dem Mainstream-Werk weihnachtlicher Musik schlechthin? – Die Antwort des ENSEMBLE RESONANZ fiele vermutlich karg und ehrlich aus: „Weil Weihnachten ohne Weihnachtsoratorium (WO) nur die halbe Wahrheit ist.“
So oft man das „WO“ auch gespielt haben mag: Man will es immer wieder spielen. Dabei ist das Werk so umfangreich, dass jeder seine eigene Konzertversion daraus destillieren kann. Und genau das hat ENSEMBLE RESONANZ getan: jede Note wurde hinterfragt und geprüft. Das Resultat ist ein Abend unter Freund*innen: Ohne großen Chor und in kleiner Besetzung werden dreißig Arien, Rezitative, Chöre und Choräle aus Bachs Meisterwerk in einer ganz eigenen Version dargeboten. Die Partitur bleibt unangetastet, E-Gitarre und Hammond-Orgel im Continuo, nur eine Trompete, und das ganze Ensemble stimmt bei den Chorälen mit ein.

BESETZUNG

Sopran Hanna Herfurtner
Mezzosopran Ida Aldrian
Tenor Thomas Köll
Bass Simon Schnorr
Vintage Keyboards Michael Petermann
Trompete Markus Schwind
E-Gitarre Johannes Öllinger
Mitglieder des Ensemble Resonanz

ORCHESTERKONZERT

NEUJAHRSKONZERT

BERGISCHE SYMPHONIKER

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2, S. 244/2
Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
Johann Strauß (Sohn) Éljen a Magyar!, op. 332
Johann Strauß (Sohn) Eva-Walzer nach Motiven aus der Oper Ritter Pásmán, op. 441
Johann Strauß (Sohn) Csárdás der Oper Ritter Pásmán, op. 441
Johann Strauß (Sohn) Im Krapfenwald’l, op 336
Josef Strauß Plappermäulchen, op. 245
Johann Strauß (Sohn) An der schönen blauen Donau, op 314

Was verbindet Franz Liszt, Johannes Brahms und Johann Strauß (Sohn)? Auf den ersten Blick haben die Komponisten wenig gemeinsam. Die Beziehungen zwischen Komponisten wie Liszt und Brahms waren tief und vielfältig. Johann Strauß und Liszt stammten beide aus der österreichisch-ungarischen Habsburger- Monarchie. Brahms bewunderte den melodischen Einfallsreichtum und die Orchestrationskunst von Strauß, während Strauß Brahms‘ kompositorisches Ideal als „dauerhafte Musik“ schätzte. Man kannte und respektierte einander! Was alle drei damals noch nicht realisierten, war die gemeinsame Liebe zum Tanz – Tanz als Motor musikalischer Energie. Alle drei Komponisten griffen auf traditionelle Tanzformen zurück – insbesondere ungarische Volkstänze und den Wiener Walzer – und transformieren sie in Kunstmusik. Volkstanz als Kunstform; Tanz als sinfonische Dramaturgie und Tanz als Virtuosenrausch! Mit ihrer Musik und dem Plappermäulchen von Josef Strauß starten wir beschwingt in das Neue Jahr 2027!

BESETZUNG

Klavier Mariam Batsashvili
Dirigent Daniel Huppert
Bergische Symphoniker

ORCHESTERKONZERT

IVES · ADAMS

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Charles Edward Ives The Unanswered Question
John Adams After the Fall – Konzert für Klavier und Orchester
John Adams Shaker Loops
John Adams The Rock You Stand On

Wenn Ausnahmekünstler aufeinandertreffen! John Adams, der berühmteste lebende Klassikkomponist der USA, dirigiert eines der weltbesten Orchester, das LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, und den Klavierpart übernimmt Víkingur Ólafsson, der virtuose, fürs Ungewöhnliche aufgeschlossene Pianist aus Island. Wir hören Werke von Ives und Adams, zwei Komponisten, die beide den Pulitzer-Preis für Musik erhalten haben. Ein Abend also, der noch lange nachklingen wird!
Moderne Musik zwischen Experiment und Erdung. Charles Ives glaubte, er müsse musikalische Kompromisse schließen, wenn er von der Musik leben wolle. So arbeitete er tagsüber in einer von ihm gegründeten Versicherungsgesellschaft. Eines der ersten und auffallendsten Beispiele für Ives‘ Experimentierfreude ist sein Werk The Unanswered Question von 1906.
Adams‘ Werke ragen mit ihrer klanglichen Brillanz sowie ihrem zutiefst humanistischen Gehalt hervor. Mit After The Fall schrieb er ein Klavierkonzert, das eine Gratwanderung zwischen Pop und Klassik mit viel Groove erklingen lässt. Nach der Uraufführung wurde es von Víkingur Ólafsson als ein in Erfüllung gegangener Traum bezeichnet.

BESETZUNG

Klavier Víkingur Ólafsson
Dirigent John Adams
London Symphony Orchestra