Coestnix

It’s Teatime mit Adelchen

Fräulein Vorlaut und Ihre Gäste

ORCHESTERKONZERT

NEUJAHRSKONZERT

BERGISCHE SYMPHONIKER

Franz Liszt Ungarische Rhapsodie Nr. 2, S. 244/2
Johannes Brahms Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
Johann Strauß (Sohn) Éljen a Magyar!, op. 332
Johann Strauß (Sohn) Eva-Walzer nach Motiven aus der Oper Ritter Pásmán, op. 441
Johann Strauß (Sohn) Csárdás der Oper Ritter Pásmán, op. 441
Johann Strauß (Sohn) Im Krapfenwald’l, op 336
Josef Strauß Plappermäulchen, op. 245
Johann Strauß (Sohn) An der schönen blauen Donau, op 314

Was verbindet Franz Liszt, Johannes Brahms und Johann Strauß (Sohn)? Auf den ersten Blick haben die Komponisten wenig gemeinsam. Die Beziehungen zwischen Komponisten wie Liszt und Brahms waren tief und vielfältig. Johann Strauß und Liszt stammten beide aus der österreichisch-ungarischen Habsburger- Monarchie. Brahms bewunderte den melodischen Einfallsreichtum und die Orchestrationskunst von Strauß, während Strauß Brahms‘ kompositorisches Ideal als „dauerhafte Musik“ schätzte. Man kannte und respektierte einander! Was alle drei damals noch nicht realisierten, war die gemeinsame Liebe zum Tanz – Tanz als Motor musikalischer Energie. Alle drei Komponisten griffen auf traditionelle Tanzformen zurück – insbesondere ungarische Volkstänze und den Wiener Walzer – und transformieren sie in Kunstmusik. Volkstanz als Kunstform; Tanz als sinfonische Dramaturgie und Tanz als Virtuosenrausch! Mit ihrer Musik und dem Plappermäulchen von Josef Strauß starten wir beschwingt in das Neue Jahr 2027!

BESETZUNG

Klavier Mariam Batsashvili
Dirigent Daniel Huppert
Bergische Symphoniker

MENTALMAGIE

ICH WEISS

CHRISTOPH KUCH

Mit verblüffenden Illusionen und der Kunst des Gedankenlesens begeistert er mittlerweile weltweit: Christoph Kuch. Dem in Nürnberg geborenen Magier, Mentalisten, Autor und Speaker gelang es nicht nur, die Weltmeisterschaft der Zauberkunst in der Sparte Mentalmagie für sich zu entscheiden. Auch die Jury der US-amerikanischen TV-Show Penn & Teller: Fool Us führte der studierte Diplom-Kaufmann erfolgreich hinters Licht.
In seinem fesselnden Programm ICH WEISS nimmt Christoph Kuch die Anwesenden mit in eine faszinierende Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zu verschmelzen scheinen. Mit seinem unverwechselbaren Stil – einer Mischung aus Magie, Humor und philosophischem Tiefgang – gelingt es ihm, Geist und Sinne gleichermaßen zu verblüffen. Begeben wir uns mit ihm auf eine Reise in die Tiefe unserer Träume, staunen mit offenem Mund, wenn Christoph Kuch unsere Gedanken Wirklichkeit werden lässt. Kann das alles wirklich nur Zauberei sein?
Christoph Kuch schafft mit seinen spannenden Geschichten eine atemberaubende Atmosphäre. Der erfahrene Mentalist bezieht das Publikum in seine Show mit ein, verblüfft und begeistert es. Mit Charme und Augenzwinkern öffnet er das Tor zu einem Universum volle

BESETZUNG

Christoph Kuch

TANZ

BŌ

BRODAS BROS

Musikalische Licht- und Breakdance-Show

BŌ ist die neue energiegeladene Show der katalanischen Compagnie BRODAS BROS – eine kraftvolle choreografische Reise, die Tradition und Urban Culture auf spektakuläre Weise zusammenbringt. Ausgehend vom klassischen katalanischen Stocktanz mixen die Performer*innen Hip-Hop, Popping, Locking, Breakdance und zeitgenössischen Tanz zu einem explosiven Movement-Style, der zeigt, woher sie kommen – und wohin sie wollen.
Im Zentrum steht der Stock (japanisch „bō“), ein simples Objekt, das plötzlich alles kann: Der Stock wird zur Verlängerung des Körpers, zum Rhythmusinstrument, zur Waffe, zum Spielzeug, zum Symbol für Gemeinschaft und Weitergabe von Kultur. Interaktive Projektionen und ein ausgefeiltes Lichtdesign sind das visuelle Echo auf eine Performance voller Power und Feingefühl. Auch die Musik schlägt die Brücke zwischen gestern und heute: Traditionelle Klänge treten in Dialog mit der eigens für die Show komponierten Musik mit elektronischen und urbanen Elementen – ein Sound, der sofort ins Blut geht.
BŌ ist Tradition im Remix: Der Stocktanz wird zur Brücke zwischen Generationen, Kulturen und Sprachen – eine Show, die zeigt, wie lebendig Kultur wird, wenn man sie mutig weiterdenkt.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Idee, Choreografie Brodas Bros
Künstlerische Leitung Lluc Fruitós
Musik Jean-Philippe Barrios

BESETZUNG

Marc Carrizo, Pol Fruitós, Clement Hamilton, Ari Martinez, Marina Molina,
Berta Pons, Clara Pons und Hector Puigdomenéch

TANZ & AKROBATIK AB 2 JAHREN

ANTES DE …

COMPAGNIE TEA TREE

Was geschieht im Kopf und Körper, bevor man etwas zum ersten Mal tut? Einen ersten Schritt macht? Ein erstes Wort spricht? Welche Reise unternimmt eine Handlung, bevor sie Wirklichkeit wird? Und können wir diese unsichtbare, aber tief bewegende Reise nachzeichnen?
In ANTES DE … (was so viel heißt wie BEVOR …) findet die COMPAGNIE TEA TREE ihr inneres Kind und wagt sich ins Unbekannte. Sara Olmo und Pierre Viatour verlassen sich ausschließlich aufeinander. Hand in Hand und Fuß an Fuß führen sie abwechselnd den Tanz an, zeigen sich gegenseitig den Weg und bahnen sich einen Pfad durch Neuland.
Mehr als vier Jahre waren die Tänzerin und Choreografin Sara Olmo und der Artist und Schauspieler Pierre Viatour mit Semilla, ihrer ersten Produktion für Kinder, international unterwegs und hatten damit ihre Deutschlandpremiere in Coesfeld. Nun hat das Duo, dessen Bewegungssprache sich durch eine Verbindung von Tanz und Akrobatik auszeichnet, mit dem renommierten Theater für junges Publikum BRONKS in Brüssel ein neues Stück produziert. Ganz ohne Worte, aber mit viel Humor und Feingefühl erzählt es von Neugierde, Vertrauen und dem Mut des Beginnens – eine poetische und berührende Aufführung für das jüngste Publikum!

KÜNSTLERISCHES TEAM

Idee Sara Olmo und Pierre Viatour 

Regie Yutaka Takei 

Bühne Juriaan Houttekier

Kostüme Anne-Catherine Kunz 

Licht Benoît Lavalard 

Musik Mark Dehoux 

Dramaturgie Mieke Versyp 


BESETZUNG

Sara Olmo und Pierre Viatour

GLASBLÄSER-ENSEMBLE

KÄSTEN RAUS – FLASCHENARBEIT

GLAS·BLAS·SING

GLAS·BLAS·SING – die 3 mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band – präsentieren mit KÄSTEN RAUS – FLASCHENARBEIT ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker*innen geeignet. Ja, Sie haben richtig gelesen: Musik auf Flaschen. Kleine Flaschen, große Flaschen, Plastik, Glas, Blech, grün, braun, weiß, durchsichtig, klopfen, pusten, ploppen, schütteln, klimpern, zupfen, klappern, ritschen, knistern, werfen, fangen, knicken, scheppern … hauptberuflich.
Andreas, Fritze und Möhre – so die klangvollen Namen der „damit geldverdienenden“ Flaschenwiederverwerter – haben laut ihrer Website ihre Ausbildungen durchlaufen, erhalten und überstanden. Sie essen gerne Tankstellen-Croissants, kalte Catering-Pizza und selbstgeschmierte Reise-Schnittchen, woraus man schließen kann, dass die Jungs viel auf Achse sind. Zu ihren bereits geleerten Instrumenten gehören Blasflaschen, Ploppflaschen, Wasserspender-Drums, Flachmanninoffs und Kronkorken-Kastagnetten. Besonders freuen darf man sich auf die Klänge des Jägermeister-Xylophons, der Zischpulle „Hobby 125“ und … auf ein amüsantes Konzert.

BESETZUNG

David Möhring, Andreas Luber und Jörg Wegner

ORCHESTERKONZERT

IVES · ADAMS

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

Charles Edward Ives The Unanswered Question
John Adams After the Fall – Konzert für Klavier und Orchester
John Adams Shaker Loops
John Adams The Rock You Stand On

Wenn Ausnahmekünstler aufeinandertreffen! John Adams, der berühmteste lebende Klassikkomponist der USA, dirigiert eines der weltbesten Orchester, das LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, und den Klavierpart übernimmt Víkingur Ólafsson, der virtuose, fürs Ungewöhnliche aufgeschlossene Pianist aus Island. Wir hören Werke von Ives und Adams, zwei Komponisten, die beide den Pulitzer-Preis für Musik erhalten haben. Ein Abend also, der noch lange nachklingen wird!
Moderne Musik zwischen Experiment und Erdung. Charles Ives glaubte, er müsse musikalische Kompromisse schließen, wenn er von der Musik leben wolle. So arbeitete er tagsüber in einer von ihm gegründeten Versicherungsgesellschaft. Eines der ersten und auffallendsten Beispiele für Ives‘ Experimentierfreude ist sein Werk The Unanswered Question von 1906.
Adams‘ Werke ragen mit ihrer klanglichen Brillanz sowie ihrem zutiefst humanistischen Gehalt hervor. Mit After The Fall schrieb er ein Klavierkonzert, das eine Gratwanderung zwischen Pop und Klassik mit viel Groove erklingen lässt. Nach der Uraufführung wurde es von Víkingur Ólafsson als ein in Erfüllung gegangener Traum bezeichnet.

BESETZUNG

Klavier Víkingur Ólafsson
Dirigent John Adams
London Symphony Orchestra

KABARETT

ONKEL FISCH BLICKT ZURÜCK

ONKEL FISCH

Der satirische Jahresrückblick mit dem Wichtigsten Witzigsten aus 2026

Wer hat noch nicht, wer will das schon? 2026 war einmal mehr das Jahr der erschlagenden Nachrichten. Da kommt der bitterböse Jahresrückblick des Satireduos gerade recht. ONKeL fISCH geht zum elften Mal mit seiner furiosen Show auf lange Tour durch die Theater der Republik. Mit ihrer virtuosen Mischung aus anspruchsvollen Inhalten, bissiger Analyse und hemmungsloser Komik wird 2026 auf links gedreht. Das ganze Jahr prasselt Schlagzeile auf Schlagzeile auf uns ein. Das Nachrichten-Dauerfeuer kennt scheinbar keine Pause – ONKeL fISCH helfen beim Durchatmen mit einer gut geölten Humormassage nebst Satire-Wellness. So macht das gemeinsame Zurückblicken einfach Spaß. Ganz nach dem Motto: Aufregen?! Auf Regen folgt Sonnenschein.
Doch es ist anzunehmen, dass ONKeL fISCH die Witze gar nicht selber schreiben müssen – die macht das Jahr von ganz alleine! ONKeL fISCH präsentieren 365 Tage in 120 atemlosen Minuten: Hier wird nach Herzenslust gespottet, gelobt, geschimpft, gesungen und getanzt. Action-Kabarett direkt aus den kreativen Köpfen zweier preisgekrönter und erfahrener „Meister der Kleinkunst“ (Main Echo).

BESETZUNG

Adrian Engels und Markus Riedinger

SCHAUSPIEL

Vanya

Schauspiel von Simon Stephens
Nach „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow
Deutsch von Barbara Christ

In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award®-Winner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version des Meisterwerkes „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler.
Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber manchmal eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück … Und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein?
Oliver Mommsen spielt alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird.
„Ein klug komponiertes Drama, ein unprätentiöser Abend, der von Menschenliebe und zärtlicher Beobachtungsgabe lebt. Eigentlich genau das, was wir gerade brauchen.“ (Nachtkritik)

KÜNSTLERISCHES TEAM

Regie Felix Bachmann
Bühne Kaspar Zwimpfer
Kostüm Martina Müller
Musik Dominik Dittrich

BESETZUNG

Oliver Mommsen

BALLETT

DER NUSSKNACKER

Ballett nach E. T. A. Hoffmann
Musik von Pjotr Tschaikowsky

Tschaikowskys DER NUSSKNACKER – ein Ballett nicht nur zur Weihnachtszeit! Auf der Basis von E. T. A. Hoffmanns märchenhafter Erzählung Nussknacker und Mausekönig schuf der Komponist 1892 eines der beliebtesten Werke und einen der kostbarsten Schätze der Ballettgeschichte. Obwohl die Uraufführung in der Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow in Sankt Petersburg harsche Kritik erfuhr, hat sich das Ballett bis heute in den Spielplänen fest verankert. Von Russland aus machte DER NUSSKNACKER den Weg über London nach Amerika, wo es sich dann fest zum Weihnachtsklassiker etablierte.
Zwischen Traum und Wirklichkeit findet sich das Mädchen Clara durch ihren Nussknacker schnell im Mittelpunkt einer Fantasiewelt wieder, in der sie zahlreiche Freundschaften schließen kann, aber auch der Gefahr durch den Mausekönig ausgesetzt ist. Unterstützt von ihren Spielzeugen begibt sie sich in den Kampf gegen den Mausekönig und auf eine Reise, um den verhexten Nussknacker zu befreien.
Das Märchen lädt in zahlreichen Interpretationen zum Träumen ein. Vom Kastagnetten-Rasseln im Spanischen Tanz über die silbern klingelnde Celesta im Tanz der Zuckerfee und das anmutige Violinsolo im Blumenwalzer bis zum feurigen Trepak, dem Russischen Tanz, reicht die unerschöpfliche Palette der Klänge.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Choreografie Juan Alboresi
Ausstattung Pascal Seibicke

BESETZUNG

Ballett-Compagnie des Landestheater Detmold