Coestnix

It’s Teatime mit Adelchen

Fräulein Vorlaut und Ihre Gäste

MUSIK-KABARETT

REAL / FAKE

TOBIAS MANN

In seinem achten Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?
„Fake it til you make it!“ ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune. Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.
„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den Herrn wohl mal live anschauen.

BESETZUNG

Tobias Mann

MUSICAL-REVUE

YESTERDATE

EIN RENDEZVOUS MIT DEN 60ERN

Musical-Revue von Heribert Feckler und Marie-Helen Joël

The Beatles, Simon & Garfunkel, The Who – Rock-Pop-Gruppen, deren Songs für ein ganzes Jahrzehnt des Aufbruchs stehen. Und NRW mittendrin! Zunächst die Blitztournee der Rolling Stones, die im September 1965 die Halle Münsterland in Aufregung versetzte. Und ein Jahr später, Juli 1966 in der Grugahalle in Essen, wo 16.000 kreischende Zuschauende dafür sorgten, dass man die Beatles kaum sehen und erst recht nicht hören konnte.
30 Jahre später! Wir befinden uns in den 90ern, und eine Clique, die damals gemeinsam einem dieser einzigartigen Konzerte beigewohnt hatte, trifft sich nach langer Zeit wieder. Obwohl sich alle aus den Augen verloren hatten, ist ein geplantes gemeinsames Benefizkonzert mit 60er-Jahre-Hits ein willkommener Anlass, sich wiederzusehen. Man erinnert sich an alte Zeiten, an das gemeinsame Singen, an die Blumenkinder und Pilzköpfe, die Miniröcke und an die Ausflüge im gelben VW-Bus, in dem man Musik gehört hat und „abgetaucht“ ist. Chefarzt, Haus- und Ehefrau, Hippie, Unternehmensberaterin, Schlager- und Jazzsängerin – Menschen, die unterschiedlicher kaum sein können. Ob Überlebenskünstler, Familien- oder Karrieremensch, alle sind geprägt von den „Swinging Sixties“, die im zweiten Teil des Abends mit einem Hit-lastigen Konzert gefeiert werden.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Musikalische Leitung Heribert Feckler
Inszenierung Marie-Helen Joël
Bühne Marie-Helen Joël und Marie Joel
Kostüm Ulrich Lott
Dramaturgie Svenja Gottsmann, Sandra Paulkowsky

BESETZUNG

Penny Ks. Christina Clark
Bärbel Ks. Marie-Helen Joël
Gunda Brigitte Oelke
Alexander Merlin Fargel
Lutz Ruud van Overdijk
Rolf Martin Sommerlatte
Kenneth Henrik Wager

ORCHESTERKONZERT

HANS ZENDER – SCHUBERTS „WINTERREISE“

DUISBURGER PHILHARMONIKER

Eine komponierte Interpretation

Schuberts WINTERREISE führt uns mit gefrorenen Tränen und lockenden Irrlichtern in die eisige Welt der Einsamkeit. Hans Zenders „komponierte Interpretation“ ist weit mehr als eine Orchestrierung: Sie gibt dem Original die verstörende Radikalität zurück.
Als Schubert seinen Freunden einen „Zyklus schauerlicher Lieder“ ankündigte, ließ die düstere Stimmung der Lieder die Freunde ratlos zurück – nur der später so populär gewordene Lindenbaum gefiel.
Hans Zender geht es in seiner Interpretation nicht um mythische Verklärung. Dabei greift er auf Schuberts originale Tenorlage zurück und lässt die Singstimme über weite Strecken unverändert. Der Klaviersatz verteilt sich auf Holz- und Blechbläser, Schlagwerk, Harfe und Streichquintett, aber auch auf die „Folkloreinstrumente“ Gitarre, Akkordeon und Mundharmonika. So entfernt er als Dirigent und Komponist aus der Originalkomposition jegliche vermeintliche Sentimentalität.
Mit seinem Zugang macht er bewusst, dass die „Interpretation“ des Musikstücks einen Doppelsinn trägt: Nicht nur Darbietung, sondern auch Mitgestaltung wird vom Interpreten verlangt. Wir hören das Werk mit den Ohren des späten 20. Jahrhunderts. Und die haben den Expressionismus und die analytische Klangfarbenmelodie ebenso wie die Emanzipation des Geräuschhaften erfahren, kennen das Ausloten von dynamischen Extremen ebenso wie Spieltechniken, die darauf abzielen, auch denaturierte, schmerz- und schattenhafte Töne herauszuschleudern.

BESETZUNG

Tenor N. N.
Dirigent Johannes Witt
Duisburger Philharmoniker

ORCHESTERKONZERT

SILVESTROV · SIBELIUS · TSCHAIKOWSKY

RUNDFUNK-SINFONIEORCHSTER BERLIN

Valentin Silvestrov Serenade für Streichorchester
Jean Sibelius Konzert in d-Moll für Violine und Orchester, op. 47
Pjotr Tschaikowsky Sinfonie Nr. 6 in h-Moll, op. 74 „Pathétique“

„Ich schreibe keine neue Musik. Meine Musik ist eine Antwort und ein Echo auf alles, was bereits existiert.“ Dieses berühmte Zitat des Komponisten Valentin Silvestrov lässt seine Serenade zu einem Alleskönner der klassischen Musik werden. Nicht ganz Kammermusik, nicht ganz Solokonzert, nicht ganz Sinfonie – aber von allem etwas!
„Kümmere dich nicht um das, was die Kritiker sagen. Noch keinem von ihnen ist ein Denkmal gesetzt worden,“ ist ein Zitat des Komponisten Jean Sibelius. Nachdem die Uraufführung seines Violinkonzertes d-Moll zunächst beim Publikum durchfiel, wurde das Stück überarbeitet und gehört nun zu den bedeutendsten Violinkonzerten des 20. Jahrhunderts.
Dass das Zitat „Die Inspiration ist ein Besucher, der nicht immer bei der ersten Einladung erscheint“ von Pjotr Tschaikowsky stammt, ist kaum vorstellbar. Neun Tage vor seinem Tod wurde die Pathétique als sein letztes Werk uraufgeführt. Sie endet mit einem – für Sinfonien ungewöhnlich – langsamen Schlusssatz.

BESETZUNG

Violine Julia Fischer
Dirigent Vladimir Jurowski
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin – RSB

JAZZ AM MONTAG

Opera meets Jazz

Fly me to the Moon! Abtauchen in die Welt der blauen Noten und zwar immer montags. Aalto-Sopranistin Ks. Christina Clark wird seit Jahren nicht nur für ihre Auftritte in Opern, Operetten und Musicals geschätzt, sondern hat sich auch als Jazz-Sängerin einen Namen gemacht. Gemeinsam mit Ks. Jeffrey Dowd und Kolleg*innen aus der Jazz-Szene verbindet sie ihre beiden Leidenschaften in dem Programm „Opera meets Jazz“. Jazz vom Feinsten und Musikalität auf Topniveau.

Mit unserer Reihe JAZZ AM MONTAG laden wir an ausgewählten Montagen an unterschiedlichen Orten des Theaters dazu ein, sich zu treffen, der Jazzmusik zu lauschen, miteinander ins Gespräch zu kommen und das Konzert Theater Coesfeld als Treffpunkt zu erleben. Eine Serie für alle, die den Wochenanfang nicht abhaken, sondern aufhorchen wollen.

BESETZUNG

Oliver Birk, Christina Clark, Jeffrey Dowd, Michael Giesen und Pascal Schweren

BLECHBLÄSER-ENSEMBLE

JUBELEI – 30 JAHRE MNOZIL BRASS

MNOZIL BRASS

Das Gasthaus Mnozil liegt in Wien, direkt gegenüber der Musikhochschule. Anfang der 1990er-Jahre trafen sich hier regelmäßig sieben junge, lebensfrohe Blechbläserstudenten mit ihren Instrumenten. Schnell erarbeiteten sie sich ein Repertoire an Musikstücken und Liedern aus aller Welt: bekannte Werke für Blechbläserensemble, Schlager, Jazz und Pop, Oper und Operette, und wurden bald zur beliebten Unterhaltung im Gasthaus. Mit viel Herzlichkeit, Humor, feinem Spiel auf höchstem künstlerischem und technischem Niveau begeistert MNOZIL BRASS nun seit über 30 Jahren sein stetig wachsendes Publikum. Sie sind es gewohnt, Konzertsäle wie die Royal Albert Hall, das Burgtheater in Wien, die Jahrhunderthalle in Bochum, die Opernhäuser in München, Stuttgart und Wiesbaden oder die Konzerthäuser in Leipzig, Hamburg, Düsseldorf und Berlin zu füllen! Die Musiker von MNOZIL wurden zu Superstars und bereisten die Welt – und schließlich wurden aus den Schülern Professoren; Lehrer, deren einziges Ziel es ist, ihr Wissen an neue, wissbegierige Schüler*innen weiterzugeben.
MNOZIL BRASS präsentiert nun den ultimativen Geburtstag für Blechbläser in Form einer Jubiläumsshow!

BESETZUNG

Trompete, Gesang Thomas Gansch, Robert Rother, Roman Rindberger

Posaune, Basstrompete, Gesang Leonhard Paul, Zoltán Kiss

Posaune, Gesang Gerhard Füßl

Tuba, Gesang Wilfried Brandstötter

SCHAU- & PUPPENSPIEL 
AB 4 JAHREN

AQUA KADABRA

UNITED PUPPETS

Ein Märchen von Wasser, Wind und Wünschen

Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung.
Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählt UNITED PUPPETS die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkundet dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-schneller-mehr”. Ein Multimediamärchen.
UNITED PUPPETS, 2006 als freies Theaterensemble in Berlin gegründet, arbeitet im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater. Auf hohem künstlerischen Niveau entwickelt es zeitgemäße, multimediale Inszenierungen für Kinder. Nach Zinnober in der grauen Stadt und Lunaris sind Melanie Sowa und Philipp Michael Börner nun mit der Märchenversion AQUA KADABRA im Konzert Theater Coesfeld zu Gast.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung & Video Mario Hohmann
Ausstattung Philipp Michael Börner, Mario Hohmann, Melanie Sowa
Musik Vredeber Albrecht

BESETZUNG

Philipp Michael Börner und Melanie Sowa

KONZERTLESUNG

CHOCOLAT

ANN-KATHRIN KRAMER & HARALD KRASSNITZER

Nach dem Roman von Joanne Harris

CHOCOLAT ist ein betörendes Märchen für Erwachsene mit der mitreißenden Live-Musik im Stile Django Reinhardts. Die Geschichte: Eine junge, alleinerziehende Mutter eröffnet am Kirchplatz eines kleinen, südfranzösischen Dorfes eine Pâtisserie, einen kleinen Tempel für feinste Schokoladen. Für den Dorfpfarrer ist diese Art der „Verführung“ absolut inakzeptabel. Rigoros verbietet er den Mitgliedern seiner Gemeinde jeden Umgang mit der jungen Frau – und wird zu ihrem großen Gegenspieler. Auf äußerst amüsante Weise prallen zwei Lebenshaltungen aufeinander, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Die Abneigung gegen alles Fremde auf der einen Seite, Offenheit und Genuss auf der anderen. Erzählt wird diese Geschichte von einem virtuosen Quartett rund um den Akkordeonspieler Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite – und von dem faszinierenden Schauspieler-Paar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer. Sie zählt seit mehr als zwanzig Jahren zur Crème der deutschsprachigen Filmschauspielerinnen. Er verkörpert seit vielen Jahren den wunderbaren Wiener Tatort-Kommissar. Der Grantler und die charmante Verführerin – zwei Figuren, die dem sympathischen Schauspielerpaar geradezu auf den Leib geschneidert sind. Eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert, die schon vor vier Jahren im Konzert Theater Coesfeld ein großer Erfolg war.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Textbearbeitung, Regie & Produktion Martin Mühleis
Video Jürgen Menzel
Lichtdesign Birte Horst

BESETZUNG

Vianne Rocher Ann-Kathrin Kramer
Francis Reynaud Harald Krassnitzer

Les Manouches du Tannes
Geige Roland Satterwhite
Gitarre Yasir Hamdan
Akkordeon Valentin Butt
Bass Matthew Adomeit

SCHAUSPIEL

JUGEND OHNE GOTT

Schauspiel nach Ödön von Horváth

Vor einer Klasse steht ein Lehrer mit all seinen Idealen. In einem Jungengymnasium. Bald geht’s los, dann ist Krieg. Vielleicht. Vielleicht auch nicht. Es wird ordentlich aufgerüstet und alle sollen zum Wehrdienst. So befiehlt es die Regierung. Und die Propaganda schallt durch jeden Flur, in jedes Ohr.
Dieses Szenario lässt Autor Ödön von Horváth in seinem 1937 erschienenen Roman JUGEND OHNE GOTT zum Alptraum für alle werden: Verzweifelt versucht der Lehrer die Würde des Menschen gegenüber seinen Schülern zu verteidigen, wenigstens einen Funken – es kostet ihn beinahe seinen Job. Er soll die Jungen zur Kriegstauglichkeit erziehen. Starke und furchtlose Männer sollen sie werden.
Zweifel sind verboten und selbst von den Schülern nicht erwünscht. In einem Zeltlager eskaliert dann plötzlich die Situation: Ein Schüler wird tot aufgefunden. Es entspinnt sich ein Krimi, der immer neue Wendungen nimmt. Doch eine Frage bleibt: Was bedeutet Schuld, wenn ein Staat längst dabei ist, sich von jeder Moral zu verabschieden?
Regisseur Nils Zapfe inszeniert den berühmten Literaturklassiker als furiosen Monolog mit dem jungen, bereits mehrfach ausgezeichneten Schauspieler Dominik Dos-Reis und einem Live-Soundtrack von Christoph Hamann.

KÜNSTLERISCHES TEAM

Inszenierung Nils Zapfe
Bühne, Kostüm & Video Jenny Theisen
Komposition Christoph M. Hamann
Dramaturgie Thorsten Bihegue

BESETZUNG

Dominik Dos-Reis und Christoph M. Hamann (Livemusik)